Recension: Billy Elliot

Tron på drömmar räcker långt

Helsingfors stadsteaters största investering under hösten, musikalen Billy Elliot, är en föreställning man inte kan låta bli att älska.

För det första är den bekant för många, antingen som en film regisserad av Stephen Daldry år 2000 eller fem år senare i London som en musikal regisserad av honom, skriven av Lee Hall och komponerad av Elton John, som sedan dess har vunnit många utmärkelser. För det andra berör dess grundläggande tema alla.

Alla har rätt till sina drömmar, och de är värda att tro på och kämpa för. Oavsett om drömmen är social eller bara för en själv. När innehållet kläs upp i den känsliga berättelsen om en pojke som förlorat sin mor, som, tvärtemot både familjens och hela hans strejkande gruvsamhälles uppfattningar, vill dansa balett istället för boxning, och hans talang inte ses och stöds av någon annan än hans balettlärare, Touchability är garanterad.

Men framför allt kommer älskvärdheten från själva prestationen. Med början i Mikko Koivusalos träffsäkra finska översättning, vars slutresultat är nästan tre timmar av full skicklighet, tolkning och glädjen i att framföra.

Stiliga publikscener och fantastiska prestationer

När huvudpersonen i föreställningen är en 12-årig pojke beror mycket på vilken barnskådespelare som spelar honom. Vid premiären var Lassi Hirvonen i topp av trippelbesättningen. Han levde upp till förväntningarna i överflöd. Det fanns äkthet i henne och hennes danskunskaper var fantastiska, precis lagom mycket råhet. En annan briljant barnskådespelare var Kasperi Virta, som spelade Billys vän Michael i premiären. Vilken naturlighet och helt galen scenkarisma.

Den tredje viktiga rollen vad gäller föreställningens tema, och imponerande musikaliskt och dansmässigt, är Billys balettlärare. I denna roll satte Jonna Järnefelt briljant alla sina sidor i spel, både sin dansbakgrund och sina sång- och skådespelartalanger. Hennes fru Wilkinson var en kvinna som såg livets verklighet, men som ändå behöll förmågan och viljan att se andra saker och modet att stödja en exceptionell talang när hon fann en.

Av de mindre rollerna är Leena Uotilas innerliga, något galna farmor Billys och Risto Kaskilahtis stränga far Billy, som måste göra en stor mental vändning, minnesvärda.

Men Billy Elliot är på intet sätt en musikal som enbart bygger på individuella framträdanden. En stor del av dess påverkan är folkmassorna, särskilt de som rör gruvarbetarnas strejkkamp. Av dessa hade föreställningens regissör och koreograf, Markku Nenonen, skapat fina dans- och sångpartier som fyllde scenen i Peacock Theatre från sida till sida, där ensemblen i föreställningen fullt ut kunde visa sina utmärkta musikaliska färdigheter. Jani Uljas och Jari Ijäs smarta tegelset byttes ut till olika platser med mindre förändringar, medan William Iles ljus betonades och bleknade precis som de skulle. Elina Kolehmainens kostymer var realistiska och i linje med tiden, 1980-talet.

Trots sin rörande berättelse i en svår social situation är Billy Elliot ingen sorglig musikal, även om det kan finnas behov av näsdukar. Den har också mycket humor, både direkt och dold. Det finns också känslomässig kraft i Elton Johns mångsidiga musik, som orkestern under ledning av Risto Kupiainen spelade med utmärkt energi och swing. Jag känner nästan för att säga att Billy Elliot är en av höstens måste-se-föreställningar. Och åtminstone hoppas jag att det kommer att uppmuntra alla pojkar som är intresserade av dans att tro på sig själva och var och en av sina tittare att tro på sina egna drömmar.