Recension: Billy Elliot

Att stärka Billy Elliot

Efter premiären av Billy Elliot kan Helsingfors stadsteater (HKT) gratuleras till ännu en framgångsrik musikalisk tolkning. Den finska publiken kan också gratuleras till att verket, som hade premiär i London 2005, äntligen kommer att visas på den finska scenen.

Innan premiären av HKT såg jag både originalversionen, filmen från 2000, och inspelningen av Londonmusikalen från förra året, och det skulle inte vara svårt att se verket för fjärde gången.

Billy Elliot ger energi och uppmuntrar dig att tro på dig själv och dina drömmar, och att människor i grunden har god vilja mot varandra. Glädjen, extasen och känslan av frihet i Billys dans överförs till betraktaren som en stärkande upplevelse.

Musikalen har också dramatisk musik som resonerar med stämningarna i Elton Johns text.

Billy Elliot är en uppväxtberättelse om en 12-årig pojke som söker efter koordinaterna till sitt eget liv i en liten engelsk stad i mitten av 1980-talet. Mitt i kolgruvearbetarnas strejker, upplopp och fattigdom byter Billy i hemlighet boxningsträning från sin far och bror mot balettlektioner och planerar att söka till Royal Ballet School.

I gruvsamhället är en karriär som balettdansare inte en dröm för alla, och Billy måste också kämpa mot fördomar. Som tur är är bästa vännen Michael inte heller ett vanligt fall, och uppmuntran kommer från dansläraren.

Billy Elliot bär budskapet om individualitet och att vara sig själv utan att glömma gemenskapen. Trots motsägelserna utesluter de inte varandra: människor behöver både sin egen styrka och mod samt stöd från samhället. Solidaritet är ett av musikalens huvudteman, och jag skulle vilja se att dess uppskattning ökar i verkligheten också.

Billy Elliot är också ett försvar av konsten, som ibland måste ersätta med våld, men som alltid är närvarande. Detta kristalliseras imponerande i scenen där dansskoleelever tränar mellan gruvarbetare och poliser. Scenografin speglar också tydligt hur dystert och nedgånget livet skulle vara utan konst som frigör sig från vardagen – varför inte ens från jordens yta.

Regissör-koreograf Markku Nenonen har både öga och hjärta att se in i verkets kärna.

Koreografin som helhet är inte riktigt lika livlig som i Londonversionen, men på vissa ställen är den mer insiktsfull än sin föregångare.

Till exempel förvandlas Self-Expression, som börjar som en duett mellan Billy och Michael, till en karneval av personliga karaktärer, vilket är mycket djupare än de gigantiska kjolarna och byxorna i den brittiska versionen. Nenonens dans är också mer varierad än engelsmännens, vars många koreografier bygger på steppdans.

De flesta roller har dubbel- eller trippelcasting. Vid premiären spelades Billy Elliot av den naturliga och skicklige Lassi Hirvonen, som verkade njuta av varje sekund. Hon har den strålglans som dansläraren, Mrs. Wilkinson, sjunger efter. Kasperi Virta, som spelade Michael, var också fängslande äkta.

Jag gillade också Jonna Järnefelts strikta men innerliga fru Wilkinson och Leena Uotilas värdiga, tokiga mormor. Duetten mellan unge och vuxna Billy till musiken från Svansjön är en av höjdpunkterna i föreställningen, som kröns av virtuositeten hos Antti Keinänen, en solodansare från Finlands nationalbalett.

Om man ska döma av de otaliga applåderna och utropen från premiärpubliken och stående ovationer, säljer musikalens biljetter som heta stenar.

IRMELI HAAPANEN