Recension: Mestari

Mästarpjäsen på Helsingfors stadsteater

“En riktig pjäs för bokfolk!” Jag tror jag ropade till min bloggvän Suketus när vi lämnade scenen på Helsingfors stadsteater i fredags in i en regnig kväll. Vi hade just blivit inbjudna gäster med våra följeslagare till den finska premiären av Daniel Kehlmanns pjäs The Master, och åtminstone blev jag imponerad.

November börjar nå en punkt där jag egentligen inte hade tid att fördjupa mig i vad som skulle erbjudas under kvällen. Förtjust tog jag bara tillfället i akt att få lite lyx i vardagen och gav mig iväg med min vän med ett öppet sinne.

Efteråt läste jag manuset noggrant och sökte även på internet efter mer information om författaren bakom pjäsen. Daniel Kehlmann är en tyskfödd österrikisk författare som har publicerat flera romaner, novellsamlingar, essäer och dikter samt två pjäser. Den fyrtioårige författaren har också arbetat som litteraturkritiker och poesilärare. Kehlmann har mottagit flera utmärkelser för sitt litterära arbete. Hittills har tre av romanerna översatts till finska: Minä ja Kaminski (Tammi, 2013), Maailma mittaajat (Tammi, 2011) och Maine (Tammi, 2007).

The Master utspelar sig i en avlägsen bostad, där kuratorn för Fine Arts Foundation, Erwin (Jouko Klemettilä), måste ta hand om sin otacksamma uppgift att leda en fem dagar lång mentorsession. Den unge och lovande dramatikern Martin Wegner (Iikka Forss), som har beskrivits som generationens röst, har bjudits in att bli mentor av fältets gamle mästare, Benjamin Rubin (Taneli Mäkelä). Det blir snabbt tydligt att ingen av författarna har gått med på att delta av altruistiska skäl ensam.

Rubin har skrivit sin bästa pjäs vid 24 års ålder, och naturligtvis verkar situationen inte smickrande för den åldrade författaren. Martin Wegners fru Gina (Sanna-June Hyde) förklarar genast att hon är en stor beundrare av Rubin och hans mästerverk. Wegners äktenskap verkar vara ansträngt av en situation där hustrun tjänar pengar och maken försöker slå igenom som dramatiker.

Startpunkten är därför spänd i alla avseenden. Ytterligare konflikt skapas av en prolog på några meningar, där Martin med värme minns sitt första möte med Rubin. Martin är på väg att ta emot ett pris uppkallat efter Rubin. När du sedan snabbt klipper till det första mötet är miljön allt annat än varm. När mentorskapet sedan börjar med slakten av Martins nya pjäs släpps snart lös det lilla helvetet. Konstnärerna sliter isär varandra, makarna öppnar upp för äktenskapets smärtpunkter, och kuratorn Erwin fattar sina egna svåra beslut.

I allt detta hetta skickligt besegrade Kehlmann hela konstvärlden, från kritiker till författare och läsare. I auditoriet var det ganska irriterande att det nästan är omöjligt att få citat från pjäsen! Till exempel, när det gäller kritik säger Rubin att bra böcker får bra recensioner, dåliga böcker får dåliga recensioner, bra får dåliga och dåliga får bra, eftersom man vet vilka slags människor som arbetar på redaktionskontor. Självklart är det så det är. Och att Martin måste skriva eftersom han har blivit författare. I andra avseenden har många visdomsord lagts i Rubins mun som utforskar kärnan i konstnärligheten. Jag njöt av dessa kast till fullo. På samma sätt är analysen av Wegners knivskarp i pjäsen.

Scenen på Pengerkatu är liten och intim, och mästaren fungerade väl på den. Den visuella atmosfären är förfallen och dyster. Under lång tid undrade jag varför det fanns en liten rund vattenpöl mitt på scenen, där jag flera gånger var rädd att någon av skådespelarna skulle råka kliva ner i den. Vattenbassängens funktion avslöjades slutligen, i korrekt tjekhovsk stil. Eftersom interiören faktiskt är lite deprimerande med sina jordnära färger, fungerar kostymerna som en motvikt till färgstarka, om än genomtänkta. En rolig detalj är glasögonen, som har använts för att framhäva karaktärernas personligheter på ett litet men synligt sätt.

Jag skriver sist om skådespelarna, men inte för att de på något sätt är obetydliga som helhet. Tvärtom är skådespelarna i pjäsen fantastiska. Taneli Mäkelä är fantastisk som en slipad, mycket charmig diva om han vill, men å andra sidan en riktigt tröttsam diva. Det var förvirrande att tänka, samtidigt som han njöt av hans framträdande, att medan Mästaren hade repeterats, hade föreställningarna av pjäsen Breaking the Waves gått i full fart. Hur gör man så olika roller samtidigt?!

Iikka Forss gör också sin roll som en konstnär som helt förlorar sitt självförtroende och lugn. Konstnärens fru, som är anpassad till musans roll och kämpar för att bli av med den, spelad av den fräscha Sanna-June Hyde mycket väl, är också intressant. Jouko Klemettilä passar perfekt in i sin karikatyrliknande roll som amanuensis eller kultursekreterare. Kemin verkar fungera briljant tillsammans, vilket förstås också går till regissören Kari Heiskanen.

Jag gillade också pjäsens kompakthet. Fördelen med enaktare är att spänningen bevaras, eftersom sugkraften inte kan spädas ut på grund av pausen. Den timmes- och kvart-långa pjäsen är en lämplig engångsdos, åtminstone för en vardagskväll.