Recension: Mestari

Kari Heiskanens The Master är ett litet mästerverk

Den kvalitetspjäs hade sin finska premiär igår på Pengerkatu i Helsingfors. Kari Heiskanens regi kastar en massa djävulska frågor på tittarna.

“Om så är överenskommet…” Det är en av nyckelfraserna i pjäsen The Master. Alla möjliga saker är möjliga och tillåtna, om folk går med på det. Men samtidigt halkar du redan på en sluttande yta; Är konventionerna och konventionerna som mäter storhet och prestige giltiga och äkta? Finns det en okränkbar grund för mänsklig värdighet?

Daniel Kehlmann (f. 1975) är en tysk-österrikisk författare vars pjäs, som hade premiär i Wien 2012, hade sin finska premiär igår på scenen i Pengerkatu. Tempot är helt rätt, Liisa Urpelainens finska översättning och Kari Heiskanens regi rör sig smidigt i berömmelsens och glömskans landskap. Ett litet, inte obetydligt pjäs.

Prestationen går rakt på sak med direkta, koncisa scener. Utan att glida in i farsens sida visar sig prestationen vara rolig, även om den berör ganska känsliga ämnen: mänsklig osäkerhet, kamrater och självkänsla, beroende av medmänniskor. Ändå får det mig att le, det är en lättnad att se.

Berättelsen levereras på en och en halv timme – utan onödiga pauser – vilket kan betraktas som en dygd bland dagens gummibandsliknande produktioner. Texten och arrangemanget är mycket begränsat.

Det finns bara fyra roller i berättelsen, alla motiverade. En elak tidigare författare anländer till lantvillan, Mästaren (Taneli Mäkelä), som ska handleda den unga dramatikern (Iikka Forss), “sin generations röst”. Hans lysande hustru (Sanna-June Hyde) är inte bara en dekoration heller, och villans ägare (Jouko Klemettilä) växer också ur sin ursprungliga roll som tjänare.

Sparring-uppdraget går genast fel, manusförfattarna grälar, och djupare utfall bubblar upp på ytan. Sättet på vilket konflikten växlar mellan att demonteras och höjs utvecklas med läckra, överraskande rörelser. Varje en avslöjar nya slags nackdelar och motargument, ansikten förändras till okända.

Mäkelä tar hand om rollen som en görande som har kastat sig på lagrarna och patineras av självkärlek. Mäkeläs lista över brister har aldrig inkluderat karisma, vilket fortfarande biter när den smälter samman med denna mästerliga – men rollen är inte begränsad till att vara entydig. Aulis Kakkos frasering av Fakta homma, som bara nämns ibland, tynger Mäkelä lite.

Forss förkroppsligar väl svängningarna hos en junior författare; osäker respekt, självförakt, cynism och raseri, kraften hos en martyr förolämpad i kärlek… Han gör nyanserat skådespeleri. Hyde, som en något opportunistisk liten hustru (i början), höjer och diversifierar också sin roll till andra betydelser. Klemettilä kläcks från en kulturell byråkrat till en blivande konstnär som, när han blir fri, släpper många sanningsenliga ord ur munnen.

Föreställningen kastar en massa djävulska frågor. Människor agerar, leker och uttrycker sina känslor med ord, talar direkt eller på ett mer cirkulerande sätt, blir charmade och kränkta av ord. Allt förändras ständigt, finns det en mer permanent balans? Vad betyder ord när de läggs bredvid handlingar?

Mästaren på Helsingfors stadsteater är ett minnesvärt spoken word-drama, ett litet, öppet mästerverk. Om du går med på det…