Recension: Taju
Ursula Salos skådespeleri har ett starkt fokus på Helsingfors stadsteaters nya produktion Taju. Salo kommer att stå på scen i rollen som Taju Sallinen under nästan hela den två och en halv timme långa pjäsen. Intensivt, rörande och starkt är det det! The Sense är skriven av Liisa Urpelainen och regisserad av Laura Jäntti för Pengerkatu-scenen på Stadsteatern.
Taju är en intensiv, nästan blodig skildring av författaren Taju Birgitta Tiara Sallinens liv. Verket är en berättelse om den åldrande Taju på mentalsjukhuset i Nikkilä, där han börjar skriva en memoar om sin far, den berömde konstnären Tyko Sallinen. Taju vill skriva ut fadern ur sitt liv och befria sig från faderns börda. Pjäsen utvecklas genom tillbakablickar, och fokus på scenen är Tajus barndomsår tillsammans med sin far och mor, samt hans minnen av stipendieåren i krigshärjade Tyskland 1943–1944.
Salo tolkar författaren Taju rollen korrekt. Det finns något extremt känsligt i tolkningen och hon får också många olika nyanser i sin roll. Salos skådespeleri är intensivt, till och med komprimerande nedtonat, och han lyckas tillföra en sådan dos äkthet till sin huvudroll att publiken hoppar över.
Salos roll genom Taju Sallinens liv kräver förmågan att anpassa sig. Salo lyckas i sin roll som ett litet, rädd barn, en blivande författare med stipendium i Tyskland, och som psykiatrisk patient som skriver sin fars biografi på Nikkilä mentalsjukhus. Salos tolkning inkluderar genuin närvaro, och hon tolkar Taju mycket naturligt redan som barn, utan att falla i enkla lösningar, med vilka hon ibland ser barnroller tolkas.
Tajus historia är tuff och vild på många sätt. Urpelainens text och Jünttis regi är fin teaterkonst. En som inte bara är mörka toner eller tunga motiv. Minne och minnen tenderar att vara barmhärtiga mot oss. Livet som levs kan vara mycket annorlunda än det liv som berättas eller skrivs. Detta verkar ha varit fallet även med Taju Sallinen (pseudonym Irja Salla). Han skrev en polerad och utsmyckad biografi om sin far, beundrad av hans samtida.
Rollbesättningen är som hel framgångsrikt stark i Janttis regi. Santeri Kinnunen som Tyko Sallinen är en lyckad tolkning av en man som ibland beter sig nästan skrämmande aggressivt och är grinig. I pjäsen behandlar Tyko både sin fru och dotter med förakt och förringande, och ogiltigförklarar deras handlingar och existens. Hans relation till kvinnor är fientlig. Kinnunen har fått en dos skrämmande manipulativitet i sin tolkning av sin tolkning som faderns redan döda gestalt som plågar sin dotter även på ett mentalsjukhus. Iida Kuningas som Tajus mor Helmi är en kärleksfull och omtänksam karaktär. Kungens tolkning är också känslig och han lyckas föra upp en rörande modersgestalt på scenen som älskar sitt barn, men i slutändan kan hon inte göra något åt den plågsamma Tyko.
Pjäsen har också flera framgångsrika biroller, varav de mest utsökta är kabarékaraktärerna Albert (Rauno Ahonen), Herbert (Antti Lang) och Allie (Iida Kuningas), som Taju mötte under sina år i Tyskland. Genom passande grov, ibland till och med absurd humor får verket också element som lättar upp det på ett lämpligt sätt. Eero Ojanens kompositioneroch arrangemang ger framförandet en tydlig rytm. Det finns också några riktigt snabba och professionella rollbyten mellan biroller på scenen. Jag minns inte heller att jag sett en så vild jultomte på scenen innan (Rauno Ahonen)…
Under sina år i Tyskland träffar Taju också flera tyska soldater. Det är anmärkningsvärt hur tyska soldaters åsikter om det utdragna kriget redan har blivit antikrigs- och kritiska mot Nazityskland. En av pjäsens mest känsliga och lyriska scener utspelar sig också på en tysk järnvägsstation, när Taju och en ung soldat (Antti Lang) som tvingas återvända till den syditalienska fronten blir kära. Scenen är samtidigt kuslig, och dessa kontraster gör den minnesvärd.
Antti Mattilas scenografi är sparsam, men den ger berättelsen utrymme att höras, och karaktärerna i berättelsen samt Sari Salmelaskostymer att synas. Och i ett bra och intensivt drama behöver man inte alltid så mycket scenografi. De turkosa kolonnerna som matchar tidens färgschema och den blodröda, ryggrysande färgen som löper längs duken i slutscenen är imponerande.
Förnuft håller betraktaren i sitt grepp. SE tar oss till att känna empati med huvudpersonens öde och reflektera genom honom och livets mörkare sidor än i stunden, glädjen och värmen som bubblar över även de minsta sakerna mitt i sorgen.