Recension: Kirka – Surun pyyhit silmistäni
Sjung Kirka, sjung!
Helsingfors stadsteaters nya musikal KIRKA – Sorrow Wipes My Eyes berättar historien om Finlands första rockstjärna. Dess ljus och skuggor. Matti Laines manus tar upp Kirill, Kirka, Babitzins väg till en ung sångstjärna på scenen . På scenen kommer vi att se höjdpunkterna i hans karriär och framgångsögonblick, liksom relationsproblem och ekonomiska svårigheter. Det är just den mänskligheten som gör Kirka till en rörande berättelse. Musikalen har också många scener som kittlar nerverna av skratt, och när musiken också svänger byggs Kirka in i ett utmärkt verk. Föreställningen regisseras av Kari Rentola och dirigenten är även Risto Kupiainen, som har arrangerat låtarna.
Huvudrollerna i musikalen är dubbelbesatta. Vid premiären spelades rollen som Kirka av Heikki Ranta. Ranta spelade en krävande roll och fick många välkända låtar att låta ansträngningslösa. Hennes prestation fann också passande mer delikata nyanser när verket skildrar Kirkas livs svårigheter. Ranta lyckades gripande tolka de mörkare tonerna som senare i livet för både den unga, livstörstiga Kirka och huvudpersonen. Det är just dessa teman som bygger mänsklig värme i musikalen.
Kirkas äldre bror, Sammy Babitz. (premiär av Sami Hokkanen), spelar en viktig roll i pjäsens första halva och stödjer sin brors karriär i dess tidiga skeden. Hokkanen lyckas utmärkt tolka Sammy, som modigt stöttar sin bror. Musikalen Kirka skildrar livet för Babitz invandrarfamilj, vilket definitivt inte alltid var lätt på 50-talet. Petrus Kähkönens Remu och Kari Mattilas Vexi Salmi På scenen säger de ord som är trogna deras stil. Laines manus fungerar också språkligt bra för Helsingforsslang.
Skådespeleriet är som bäst i andra halvan, där vi ser flera funktionella scener efter varandra. Redan i början av andra halvan väcks skratt av en hysteriskt rolig scen från Sopot Song Festival 1977, där Kirka framför låten Neidonryöstö. Heikki Ranta tolkar låten vackert och känsligt, men huvudrollen tas över av en stråkorkester bestående av dansare och dess oregerliga dirigent (Unto Nuora). I auditoriet är det rivningar.
Koreografen Mindy Lindblom har gjort ett stadigt jobb. Min egen favorit är scenen med advokater och advokatdansare. Särskilt tidigare var det vanligt att skivbolag stoppade en stor del av artisternas spelningsavgifter i egen ficka. Scenen fångar girighetens anda perfekt och koreografin är insiktsfull.
William Iles , som designade belysningen, har skapat en funktionell ljusvärld för Peacock-scenen med discokulor och danslampor på scenerna. Elina Kolehmainens kostymer lyckas andas tidens bild perfekt, och det är lätt att se om vi befinner oss på 60-, 70- eller 80-talet.
Kirka är en funktionell musikal som, utöver huvudkaraktärens hitlåtar, erbjuder en resa tillbaka i tiden till populära musikskapare från tidigare decennier. Åtminstone för mig stannade Kirkas musik kvar i mitt sinne i flera dagar och mina tankar återvände till musikalens atmosfär.