Recension: Kirka – Surun pyyhit silmistäni

Kirka – Du torkar sorgen ur mina ögon

Helsingfors stadsteaters vårmusikaliska satsning på Påfågelteatern i Linnanmäki är en finsk premiär, “Kirka – Surun wipeit silmistani” skriven av Matti Laine.

Premiären av HKT:s musikal “Kirka” börjar lovande. Orkesterns kittelkiosk, som Risto Kupiainen har satt ihop och blivit en återkommande gäst i husets rockmusikaler, drivs av Anssi Nykänen, och Jarmo Nikku får också uppträda solo på scen mellan publiken och den falska Marshallväggen redan i öppningsnumret.

Och det började även med rock, Kirkas sångkarriär. Musikalens början tar tittaren till landskapet i centrala Helsingfors i början av 1960-talet, när Kirill, en tonåring från en rysk emigrantfamilj, inspireras av sin äldre brors exempel och får en mikrofon framför sig och ett rockband bakom sig.

Sedan kommer Danny, affärsängeln för den finska tidiga popen, och förhandlar fram ett skivkontrakt för rockaren Kirka, som kämpar på en skolfest, om än bara erbjuder en finskspråkig översättning, enligt tidens sed. Det gör även musiken, språket och bandet: Creatures, lett av den oförutsägbara Remu Aaltonen, ersätts av Kirkas professionella band Islanders.

Artistens kursändring gick faktiskt snabbt och snabbt, men bara på skivspelaren – på spelningar var Kirka alltid “rock” i årtionden. Medan sångarens själ resonerade i rockens tonarter, gav finskspråkig schlager popularitet och liv. Med karaktärens ord: han “sjöng sånger hela sitt liv som han inte ville sjunga”. Ganska tragiskt.

HKT:s musikal väcker oss till insikt om att Kirill “Kirka” Babitzins liv, som gick bort för ett decennium sedan, hade tillräckligt med dramatiska inslag, förutom den oavsiktliga döden av hans viktigaste förebild, hans egen äldre bror, just när det stora genombrottet gjordes.

Ta till exempel när Kirka, som har hamnat i ekonomiska svårigheter och i karriärens botten, tvingas dra “en gång till” med ryggen mot väggen. Och så hände det att “Surun wipeit silmäistani” öppnade alla uppdämda kranar, gav den efterlängtade Autumn Tune-segern 1988 och höjde artisten till en fast stjärna för resten av hans liv!

Skaparna av musikalen bör tackas och bugas för att musikalen inte faller in i en tråkig jukebox som kör en utmattad kavalkad av de mest kända hitsen. Självklart hörs viktiga milstolpar som “Hetki Lyö”, “Drakar” och “Hänger ut”, men med rätta och inbäddade i berättelsen. Elegant och gripande är illustrationen av Sammy Babitzins blixtsnabba uppgång och fall utan förklaring, men med danskoreografi under ett enda musiknummer (“Daa-da daa-da”).

Men för att inte skapa en falsk bild, istället för sorg, får publiken torka tårar av skratt från ögonen oftare under City Theatres föreställning, eftersom “Kirka” i Kari Rentolas händer har förvandlats till en märkligt rolig musikal.

Och även om man först känner sig förolämpad av Jaakko Salo och Kassu Halonen, måste man erkänna att karnevalsliknande karikatyrer är snuskigt roliga. Så låt oss skratta – så länge ingen föreställer sig att när vi fnyser åt de roliga tecknade serierna som presenteras av Rauno Ahonen, så skulle vi skratta åt den riktiga Salo eller Halonen.

HKT:s framträdande är ännu mer irrationella karikatyrer – till exempel var sångtävlingar av alla slag vändpunkter i Kirkas karriär, och Peacocks framträdande besöker dem också många gånger. Den mest oförglömliga är scenen som illustrerar Östblockets “Eurovision Song Contest”, Sopot Song Festival, där den originalutseende slaviska dirigenten spelad av Unto Nuora går helt överstyr. I slutändan pågår en sådan enmanscirkus på scenen att publiken inte kan låta bli att skratt högt medan de håller sig om magen. Denna scen kommer att gå till historien om finska musikaler som en av de roligaste någonsin.

Även om City Theatres “Kirka” är fast förankrad i verkligheten, är slutresultatet inte en dokumentär utan en konstnärlig tolkning: “så här kunde det ha gått”. Kirka själv tolkas av två skådespelare, av vilka Heikki Ranta, som har slipat sin röst och scenuttryck i strikta villkor, fick sin tur vid premiären. Rollen är Rantas avhandling, som kommer att ta examen från Theatre Academy till våren.

Du kan sitta i publiken till musikalen med glädje, även om du inte är ett fan av Kirkas musik, eftersom dirigenten Kupiainen har lyckats ge liv och energi även till de mest utslitna styckena med sina nya arrangemang. Dock har låtarna inte krossats bortom igenkänning, men den nödvändiga lyftningen ges av en subtil gest, som en liten tempoförändring, betoning av refrängen eller en ny balans.

Förresten, Peacocks gigantiska trälåda har förmodligen aldrig låtit så bra: klar, varm och stadig – och samtidigt ständigt saktar volymen ner. Men här slutar det roliga snart, för när föreställningarna av “Kirka” slutar packar HKT ihop sina saker och återvänder till sin teaterbyggnad i Tokoinranta, som håller på att kläckas efter renovering runt första maj. 

Innan dess bör varje musikälskare gå och uppleva Helsingfors stadsteaters “Kirka”. Möjligheten att göra detta kommer att finnas fem gånger i veckan fram till slutet av april.