Recension: Tenorit liemessä

I arenans fars är allt på plats: massor av dörrar, fallande byxor och galna människor

En bra fars är en så snabb färdighet att det inte hjälper att ligga i elden. Således har Helsingfors stadsteater gått direkt vidare till uppföljaren utan att gå igenom grundarbetet. Ken Ludwigs komedi “The Loan Tenor”, som varit mycket populär på många provinsteatrar (inklusive Lahti, Kouvola, Savonlinna, Mikkeli, Tammerfors teater), har inte  spelats på Stadsteatern, men dess uppföljare “Tenors in the Broth” är den första som satts upp i Finland, till och med i hela Norden.

Och när jag såg tenorernas, deras fruars, älskarinnor, döttrars, managers och piccolas missöden, dök frågor om bakgrunden eller tidigare möten med dessa människor aldrig upp i mitt huvud. Farsen är nu, och framtiden är tre sekunder bort oförutsägbar – fem sekunder tillbaka i tiden.

Ken Ludwig vet förmodligen det också, de flesta av hans komedier har spelats i teatervärldens hjärta på Broadway eller i Londons West End. Den senaste av honom, den humoristiskt shakespearianska “Comedy of Tenors”, hade premiär i Cleveland, USA, för ungefär ett och ett halvt år sedan och har sedan dess tagit över biografer världen över. Detta är inte förvånande, eftersom berättelsen har ett universellt “budskap”.

Saariluoma klarar sitt prov genom eld

Jaakko Saariluoma, som har en mångsidig karriär inom komedi och underhållning på scen, film, TV, underhållning och särskilt ståuppupp, gör sin debut som tenorregissör på Helsingfors stadsteater.  Fars är känd som en krävande genre; För att få dig att skratta åt ruinen behöver du att rytmen och tajmingen är helt rätt. Om du inte känner för det nästan till döds har du blivit lämnad halvvägs eller misslyckats. I arenan är hisnande och droppande ofta nära i de mest intensiva faserna, så Saariluomas eldprov bör betraktas som ett lyckat sådant.

Början är dock lite långsam. Förberedelsen av förvirringsmönstret verkar vara alltför grundlig, och placeringen av karaktärerna i situationer som är benägna att förödmjuka är till och med utvävande. Men när den rivs är lavinen hänförande.

Du bör aldrig öppna upp intrigvändningarna för mycket i sådana komedier, den spoilade farsen är helt meningslös att titta på. Jag vågar avslöja att huvudrollerna spelas av tre tenordivor och deras nervösa managers, som är i Paris 1936 och förbereder sig för århundradets konsert. Operastjärnorna, som är passionerat hängivna inte bara sin konst utan också sina kvinnor, börjar värma upp för varandra, sin manager, familjemedlemmar och lite av hela världen av olika anledningar, och till slut börjar konsertens insikt stå på spel – några timmar före timmen…

En ensemble av skådespelare som dominerar nöjet

Saariluoma har regisserat några av de bästa komedikrafterna på Helsingfors stadsteater, och det har varit bra för honom att lita på dem eftersom han själv är något mindre erfaren inom farsgenren.

Hela teamet är värdigt att lita på: Riitta Havukainen, Jonna Järnefelt, Taneli Mäkelä, Eero Saarinen, Santeri Kinnunen, Iikka Forss och även ensemblens snart trettioåriga  “junior” Oona Airolatar genast över den omvända behandlingen. De rampar på de fyra dörrarna med nödvändig precision, är på precis rätt platser vid fel tidpunkt, blir förundrade över alla möjliga och omöjliga fällor, faller från balkonger, osv. osv. För en gångs skull får Eero Saarinen glänsa i huvudrollen i City Theatres komedi, så att säga, och till och med i en dubbelroll. Hon tar all glädje ur både operadivan Tito Merelli och hotellpiccolon Babbo och delar den med publiken.

Jonna Järnfelt, som är aristokratisk till sin natur, är alltid en fröjd att se i sådana komedier: ju ädlare karaktären, desto mer våldsamt blir du vanärad. Så är det även nu, även om hans ryska diva Tatyana Racón försöker hålla fasaden samman ända till slutet.

Iikka Forss, som varit en del av City Theatres personal i sex år, har blivit en utmärkt farsist tillsammans med veteranerna.

Fars är en scengenre som onödigt underskattas och klassificeras som värdelös. Helsingfors stadsteaters Tenors in the Broth visar att när grunderna är behärskade och kvalitetskriterierna uppfyllda, skapas teater med högt underhållningsvärde. En sådan sak har inget att skämmas för jämfört med kungliga dramer och familjehelvetestableau.