Recension: Jemina – The Great American Show
JEMINA – DEN STORA AMERIKANSKA SHOWEN!
Helsinki Dance Companys (HDC) och Zodiaks samproduktion Jemina – The Great American Show tar oss med på en resa från där Jyrki Karttunens många liv av Jemina slutade för några år sedan. Jag såg originalet Jemina strax efter premiären på Zodiak och igen några år senare i Kuopio – jag minns inte bara Karttunens otroligt mångsidiga expertis, utan särskilt hennes hårt varmhjärtade, anatomiskt felaktiga karnevalisering av kön och dess representation. Det var vad jag förväntade mig den här gången också, och jag fick det – men det är inte allt.
Intimiteten och lättsamheten från den tidigare Jemina-föreställningen hade nu vuxit till amerikanska proportioner: tio dansare och så många som fem scener runt väggarna i Pannuhalli och till och med en diagonal catwalk i mitten, och publiken vid bord mellan dem. Salen med sin bar var öppen i förväg: Nicolas Feuillatte Brut Réserve från en plastmugg av rödvin vid ett bord dekorerat med en skakig julgransbelysning och ett blomsterarrangemang i plast verkade ge precis rätt förinställning för atmosfären. Kitschig glamour!
Den episodiska ensemblen i föreställningen väver smidigt samman teman som standup, musik, dans, drag med mera. betyder. Många av Jeminas tidigare karaktärer är också med på denna resa, som flygvärdinnan och förstås Meryl Streep som saknas – och också tittar förbi fansen från My Imaginary Friend Is with Me från för tio år sedan. Några av de välkända karaktärerna har vuxit upp till amerikanska proportioner, som en tysk militant feminist vars unika girl-ball-koreografi (till takten av låten Shuttle to Venus) leds av en hel (kvinnlig) armégrupp; som en ny individuell karaktär, t.ex. Sebastian, Heidi Naakkas pinsamt glada ärke-abomination, vars berättelser skämms för att skratta åt.
Det finns också underbara enskilda scener i dansen, som Karttunens solo i rosa huleta och lång blond peruk och Kalle Pulkkinens solo på catwalken (till barockmusik, undrar jag om det var Purcell). Karttunens fascination för gruppgalenskap kommer till sin rätt, till exempel i den snabba flickscenen i första halvan (med Justus Pienmunnes solo i slutet) och i det bullriga saloonslagsmålet. Å andra sidan finns det också suveränt förtrollande dansscener, som en frenetisk flamencolåt, en glödande erotisk version av Ravels Boléro – och särskilt den överväldigande förtrollande finalen på stegen till vemodig, avsägelsetemad irländsk musik.
Artisterna är inte bara skickliga dansare, utan också sångare, skådespelare, mångsidiga musiker som, under ledning av Karttunen (koreografi och koncept) och Heidi Räsänen (karaktärsregi och manus), skapar en utmärkt – ja, show! Tuomas Fräntis ljudlandskap hjälper till att stödja helheten, särskilt mellan scenerna. Jukka Hutilas scenografi och ljus samt Karoliina Koiso-Kanttilas kostymer stödjer olika och snabbt föränderliga situationer.
Den revolutionerande modelleringen av könsfördelning och könsrepresentation fick gott om utrymme den förtjänade: karaktärerna som upprepade traditionella roller presenterades på ett pinsamt roligt sätt. Drag är alltid politiskt, särskilt om du inte vet att det är det. Karttunen & Räsänens drag vet: hånet riktas inte bara mot kvinnor eller män, utan mot hela det onödigt ambivalenta könssystemet (och, ja, genom det förstås, mestadels män). Sagor har också förts in i diskussionen med värde: allusioner finns i överflöd, till exempel med Törnrosa, Askungen, Rödluvan – verktyg som används för att indoktrinera barn i vårt könssystem som stödjer rådande maktrelationer.
Kanske starkare än tidigare strävar texten också efter en mer allmän politisk etos. Enligt min mening är det inte lika moget och effektivt som könsperspektivet. Parodi på politiska beslutsfattare är svår – med Haavikkos ord, till och med omöjlig, eftersom de gör det själva. Hur kan man effektivt karnevalisera maktens användning när fel kungs dag verkar vara varje dag? Även som ett resultat av demokratiska processer. I jämförelse blir till och med pennan från en skarp satiriker trött. I finalen verkar världens tillstånd få handduken att flyga in i ringen (“vem skulle bo i denna dystra värld ensam”). Epilogen ger oss dock fortfarande hopp: kanske borde vi inte förvänta oss lösningar från presidenten eller ens från molnens kant: “du är en ny person och du kan lista ut hur du ska vara här!”
(Upplevd: 25.3.2017)