Recension: Jemina – The Great American Show
Jemina – i slutändan finns mänskligheten kvar
Skrevknäböj och frågan om ryssar älskar sina barn… Det är där vi börjar. Jemina – The Great American Show , baserad på Jyrki Karttunens koncept, är en rå och djärv drag och könsblandande föreställning som kombinerar dans och teater. Allt är också väldigt politiskt.
Verket är en samproduktion mellan Helsingfors stadsteaters dansgrupp, Helsingfors danskompani och Zodiak på kabelfabrikens Pannuhalli. Publiken sitter vid runda restaurangbord mitt i Pannuhalli, och föreställningen breder ut sig på alla sidor av rummet samt på scener och catwalkar placerade i mitten. Jukka Huitilas scenografi och vackra ljusdesign klädd i Pannuhalli i rött.
Jemina är en skildring av en kvinnas liv, kvinnlighet och de många påfrestningar som följer med det. Feminitet utforskas från många olika perspektiv och på många nivåer av historien. På scenen ser du feminister med sina bollar, liksom prinsessor, brudar, mödrar och blonda cheerleaders.
Verket har tio artister, fem män och fem kvinnor. Könsroller kan blandas på vilket sätt som helst, men i slutändan finns mänskligheten kvar. Den mänsklighet som tvingar oss att möta andra människor, andra idéer och ideologier. Vi delar samma biologi, trots olika ideologier.
Föreställningen är skriven och regisserad av Heidi Räsänen. Manuskriptet introducerar också dialekter i verkets språk, från Lapplands dialekt till Karelen. På så sätt betonar den arbetets jordnära natur och vardagliga situationers igenkännbarhet. Erfarenheterna från kalla kriget delas av en flicka från Lappland samt en kvinnlig arbetare i en vapenfabrik i USA. Andan från kalla kriget på 80-talet försöker återuppstå. Återvänder vi till konfrontationens tid? Dikotomin där maskulinitet och femininitet också ses som motsatser?
Jemina (Jyrki Karttunen) har många roller och lever i olika skeden av amerikansk historia. Jemina Karttunen vill dominera, utan att tveka för några medel. Hon är mamman, pappan och kaptenen som bestämmer seriens riktning och för dynamik till den. Besegra de andra aspiranterna för att bli Jemina. Karttunens koreografier är insiktsfulla. Hon skapade sin populära karaktär Jemina 2012 med boken Jemina’s Many Lives . Den Jemina vi nu ser är ett statement och starkt social.
Jemina är förvirrande överraskande. De känslomässiga tillstånden i föreställningen och därmed koreografierna tar dig från kant till sida. En modevisning kommer att ses på catwalken. Refugee Collections vårkollektion är ritad på ett stiliserat sätt och upprepar modevärldens tomma estetik i rörelsens språk. Med flytväst på sig. Ett ögonblick senare syns en mycket naken koreografi på scenen, vilket skapar en intim, nära och rörande atmosfär i scenen.
Om rörelsespråket i ett verk är förvånansvärt varierat, är även musiken det. Föreställningen kommer att innehålla verk av bland andra Ravel, Beethoven, Kikka och Sting. Min egen favorit var den vackert nedtonade koreografin till takten från Ravels Bolero. Medan koreografierna för Bolero vanligtvis har varit vida och spektakulära, får vi denna gång se en nästan minimalistisk, rörande scen.
Jeminas styrkor och svagheter finns i samma element. De snabbt skiftande scenerna skapar verkets intensiva och överraskande atmosfär, men fragmenterar också tittarupplevelsen. Jemina försöker på inget sätt vara estetiskt mild, tvärtom. Tittaren kommer inte att ha det lätt, utan måste hitta svaren på de frågor som verket själva väcker.