Recension: Shopping & Fucking

– –

Inte bara elchockbehandling

Helsingfors stadsteater har väckt uppmärksamhet i förväg med sin premiär av Shopping & Fucking genom att varna publiken i förväg för pjäsens hårda ämne och språk. Samtidigt har förväntningar skapats som kanske till och med är omöjliga för föreställningen att leva upp till. Vad kommer att chocka oss med? Hur tuff är den tuffa på Helsingfors stadsteater?
   Utanför den institutionella teatern, framförd av en oberoende grupp i någon källarlokal som är mindre lik en teater, skulle Mark Ravenhills pjäs ligga närmare den verklighet den skildra. Det skulle definitivt bidra till verkets trovärdighet. Kanske kan vi bättre glömma att vi ser en pjäs som spelas på teater.
   Men å andra sidan, var och varför måste detta gå emot fakta: Shopping & Fucking ÄR en pjäs och den spelas på teater.
   Hur som helst är det viktigaste att den framförs, eftersom Shopping & Fucking är en bra pjäs vars existensberättigande är viljan att ta itu med svåra frågor, inte viljan att chocka med dem. Det är också en mestadels skickligt skriven lager-på-lager-pjäs, vars analys sträcker sig bortom dess beskrivning av tid och människor. Den nöjer sig inte med att säga det, utan frågar också varför.
   I dramats historia är Shopping & Fucking besläktat med till exempel Maxim Gorkijs pjäs På botten , numera beskrivs den sociala hierarkins riktning endast med en horisontell istället för en vertikal; Istället för botten är vi i periferin, marginaliserade. Konceptuellt, betyder det kanske också att det inte finns någon slutpunkt i sikte för den negativa utvecklingen, att de missgynnade kan distansera sig från de välbärgade på obestämd tid?

Fäder, söner och
Marknadskrafter

   I guiden Shopping & Fucking rör sig Maarit Ruikka i sitt eget område, i den nuvarande värdekrisen. Karaktärerna i pjäsen lever mestadels under försörjningsnivån, och överlevnadstaktik vänder upp och ner på välbekanta värdesystem. De lever i en värld där sex och droger är den verkliga varan, att ge bort ecstasyknappar gratis är det enda möjliga uttrycket för humanism. Vad har de kvar för att bevara livets mening?
   Alla sexuella relationer i pjäsen är homosexuella, och den grundläggande frågan är om de är personliga eller affärsmässiga. Framsteg har gjorts mot jämlikhet: människor blir objektifierade oavsett kön. Enligt terapeuten är affärsrelationer hälsosammare för en person med ett beroendeproblem, eftersom de inte leder till medberoende.
   Skådespelarna har det tufft på City Theatre då de måste simma in i sina karaktärers ytterligheter. Att demontera skyddsutrustning och ge efter för situationer blir den mest kritiska implementeringspunkten.
   Det verkar orsaka minst problem för teamets mest oerfarna spelare, Riku Kemppinen, som är på besök från teaterskolan, och vars gestaltning av en minderårig pojkprostituerad mycket lätt och genuint bryts ner och dras med av hans trauman.
   Mika Nuojua och Oskari Katajisto kommer också mycket nära människor. Dock uppstår svårigheter med berättarnivån, som sticker ut från pjäsen som helhet och har en något teoretisk prägel. Mark, som kämpar med abstinenssymptom på Katajisto, har utmärkt fysisk uttrycksförmåga, men det finns en alienerande hämning mellan tanke och tal som gör att tal replikerar.
   Självklart finns det också en kvinna i männens liv, men ingen älskare, varken mor eller dotter. Marika Parkkomäki verkar ha svårt att gestalta denna Lulu, en skådespelerska som stjäl från butiker resten av sitt liv, som å ena sidan inser vissa saker med genomträngande klarhet, men å andra sidan är ofattbart hjälplös, beroende och ofta verkar helt barnslig.
   Hon är en förvirrande figur: den moderna Jungfru Maria, vars existens reduceras till oro i en värld där vissa fäder offrar sina söner på våldets altare, medan andra vill offra resten av världen för sin egen sons framgång.
   Pekka Huotari är en oförklarlig chef som samvetslöst skriver om Bibelns inledande meningar för att passa marknadens högsta makter.

Precisa kontroller
Kraft

   Ruikka har god kontroll över teaterns verktyg, och ljud- och ljusteknik spelar en betydande roll i att skapa pjäsens värld på scenen. Eradz Nazimov klipper scenerna exakt med ljudeffekter som når gränsen mellan effektivitet och uthärdlighet, vilka också klipps så våldsamt att tystnaden hörs. Mika Ijäs ljusdesign fyller scenerna med betydelser som sträcker sig bortom naturalism och skapar ibland fantastiskt vackra ljussituationer.
   Scenografin byggd av Oskari Torvinen är både karg och samtidigt varm och estetisk med sina röda tegelstenar. Och viktigast av allt, den strukturerar utrymmet så att lokalerna sticker ut från varandra, men inte blir rumsligt utanför centrum.

OUTI LAHTINEN

 Mark Ravenhill: Shopping & Fucking, översatt av Jusa Peltoniemi, regisserad av Maarit Ruikka, scenografi av Oskari Torvinen, kostymer av Sari Salmela, ljusdesign av Mika Ijäs, ljuddesign av Eradz Nazimov. Finlands premiär på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater den 15 februari 2000.