Recension: Cabaret

Landet är på väg mot undergång, men kabarén firar

(Bildtext) Martti Suosalo spelar ceremonimästare för Kit Kat-klubben på Helsingfors stadsteaters kabaré.

Regisserad av Kari Heiskanen, koreografi av Markku Nenonen, scenografi av Kaarina Hieta, kostymer av Sari Salmela, dirigent Timo Kärkkäinen, med Jonna Järnefelt, Markku Nenonen, Nicke Lignell, Sinikka Sokka, Kai Hyttinen, Matti Olavi Ranin och Helena Haaranen. Andra premiären 11.11. på Helsingfors stadsteater.

Den amerikanske författaren kommer till Berlin, där tecknen på växande nazism och förföljelse redan finns i luften. Det kommer att sjungas och dansas i kabarén, och författaren kommer att lära känna sångerskan Sally Bowles. Utanför krossas fönstren i judiska rörelser och marscherande steg ekar, men inne i firandet är firandet som före världens undergång.
Miljön i musikalen Cabaret, som många känner igen som en film, är fascinerande. Verklighet och flykt från verkligheten likställs med snabba skärningar. Från en extremt livlig och erotisk kabaréföreställning går vi vidare till ett plågsamt liv.
Denna motsats ligger i verkets styrka och originalitet. Kabaret når dock inte upp till nivån av de största musikalerna, åtminstone inte i den nära kopplingen mellan sång, dans och berättelse. Sångnumren utvecklar inte händelserna, de är snarare separata nummer som fungerar bra i sig själva. Och det finns några verkliga eviggröna inslag i John Kanders musik: Cabaret, Willkommen och låten om hur pengar får världen att snurra.

Påtaglig energi

Kabaré kräver starka motsatser för att fungera. Det finns sådana i denna implementation. Kari Heiskanen är en mästare på att skapa snabb action, snabbt tempo och hektiska svängar. Kabarénumrens energi är påtaglig, då scenen är stängd till de första raderna och även i andra raden fanns ett berörande avstånd mellan dansarna.
Den osynliga gränsen mellan auditoriet och scenen bryts redan från början: publiken måste spela publikens roll, för när man kommer in förbereder kabarén sig för föreställningen och dansflickorna, som är mer förföriska än varandra, går runt och hälsar publiken.
Kabaréakternas tempo var så högt att det till och med verkade äta upp de mer allvarliga avsnitten i pjäsen. Särskilt i början var det på något sätt svårt att komma in i karaktärernas värld på ett trovärdigt sätt. Naturligtvis började Sally, författaren, hyresvärdinnan och den judiska frukthandlaren lite i taget växa upp till levande figurer. Och till slut började till och med ceremonimästaren, som gömde sig bakom sin roll, känna sig mänsklig. Den sista bilden av kabarémästaren som gick in i ett rökigt avstånd var vemodigt effektiv.

Musikexperter finns redan tillgängliga

Scenografin är insiktsfull, med några förändringar blir kabarén ibland en järnvägsstation, ibland ett studentrum. Både scenografin och kostymerna kombinerar dekadens och prakt. Rimmästaren Jukka Virtanen har också lyckats utmärkt: de finska översättningarna av sångerna är skämtsamma, men ändå tydliga.
Det finns redan musikexperter i Finland, i kabaré för två grupper. I denna ensemble låg fokus på skådespeleri och dans, med undantag för Kai Hyttinen, då sången lät mer som finsk än amerikansk. Men detta kräver fler skådespelare än sångare, eftersom Cabaret inte är en välkomponerad musikal, det finns bara 16 faktiska musiknummer.
Kabaréens centrala karaktär är Markku Nenonens effektiva, oregerliga ceremonimästare. Jonna Järnefelt spelar den kraftfulla och hårda Sally Bowles, Nicke Lignell den oskyldiga författaren, Sinikka Sokka hyresvärdinnan som anpassar sig till livets verklighet. Kai Hyttinens roll är för hög för honom, men han sjunger behagligt. Musiken tillhandahålls av en stor orkester.