Recension: Cabaret

Kabaré, på Kristallnatten, i underhållningens namn

City Theatres kabaré är nästan syndig underhållning

Joe Masteroff, John Kander, Fred Ebb: Kabaré. Helsingfors stadsteater, stor scen. Översatt och regisserad av Kari Heiskanen, översatt av Jukka Virtanen, koreografi av Markku Nenonen, dirigent Timo Kärkkäinen, scenografi av Kaarina Hieta, kostymer av Sari Salmela, ljus av Mikko Ijäs, ljud av Eradj Nazimov. Rollista: Martti Suosalo, Merja Larivaara, Santeri Kinnunen, Kristiina Elstelä, Ismo Kallio, Mikko Kivinen och Helena Haaranen.

Början lovar. Slutet kommer att ha en effekt. Det finns plats för alla möjliga saker däremellan. En sådan föreställning är Helsingfors stadsteaters tolkning av musikalen Cabaret, baserad på Christopher Isherwoods roman Farväl till Berlin, som har adapterats till många olika saker. Men du slickar inte förrän du faller. Idag är det andra premiären av Cabaret och nya stjärnor är i hetluft. Kari Heiskanens regi ger mycket utrymme för skådespelarens egen personlighet, så det övergripande intrycket av denna musikalsuccé, som har rest världen runt, kan vara mycket annorlunda. Vi väntar med spänning.

Hur många av oss som klädde oss till premiären av City Theatre mindes att Tyskland för exakt samma kväll och natt för 62 år sedan upplevde den så kallade Kristallnatten. Den natten, påstått för att hämnas ett diplomatiskt mord i Frankrike, förstörde nazisterna synagogor, plundrade judiska butiker och fördrev judar från landet. Hur skulle detta skådespel på den stora scenen, som går med ganska lätta skor, ha smakat i termer av historiens skräckögonblick: förstörelse, som dock också är centralt kopplad till den berättelse musikalen berättar. Förmodligen ganska groteskt i förhållande till verkligheten.

Verkligheten är ändå ganska långt ifrån den nya versionen, och jag säger inte nödvändigtvis detta på ett dåligt sätt. Iscensättningen motsvarar förmodligen exakt vad Helsingfors stadsteater ville och behövde, lite nazism, lite tinkerbell, något lyckliga och till viss del sorgliga öden i livet. Låt oss göra en framgång som behagar så att tittarna kommer trots att alla livsöden i berättelsen slutar tragiskt.

Det har inte funnits någon önskan att ta risken att tolkningen skulle fungera tvärtom, det vill säga skildra en grym historia och de människor som viker in sig i dess grepp med riktigt mörka och till och med fruktansvärda repliker. Regissör Kari Heiskanen verkar ha förstått sin egen uppgift.

Sally Bowles, vid premiären, Merja Larivaara sjunger sin genomträngande sista låt vackert som Barbra Streisand, klädd i en fantastiskt vacker guldfärgad lame-klänning. Till och med ögat vilar. Nazisten Ernsts roll, ondskans budbärare som skrivs i berättelsen, spelas av den utmärkta komikern Mikko Kivinen. Han är seriens nallebjörnsnazist, och detta är förstås ingen slump. Kristiina Elstelä och Ismo Kallio spelar sina seniorsubrets, som brukligt i teatern, utan en stöt och utmärkt.

Så kabaré är trevlig, även om det alltid är lite som bakom ett glas och utan en stark personlig prägel. Ganska snart inser tittaren att detta främst är en teater med olika solokaraktärer. Rollerna är en slags arior. Den verkliga ambitionen och viljan gentemot den andra personen är nästan frånvarande. Förutom premiärteamet om författaren Bradshaw.

I denna version tillåts Isherwoods alter ego Bradshaw slutligen att bekänna sin homosexualitet, vilket var helt omöjligt under 1960-talets Broadwayproduktion och under lång tid efteråt. Skådespelaren får något att agera, någon slags motsägelse i händerna. Enligt min mening var Santeri Kinnunen helt utmärkt och rörande redan i The Death of a Merchant, och även i Cabaret tillför han känslor i tolkningen som får en att tro att det verkligen pågår något här. Det finns också dekadens. Martti Suosalo är en kraftfull dynamo med sin råa men nyanserade sång i rollen som ceremonimästare. Det är synd att karaktären får förlora sin auktoritet genom att leda scenen och publiken i form av några helt löjliga scener. Mannen spelar kvinnan som en man, skapar klichéer och konstnären förlorar sitt anseende.

Början på kabaré lovade verkligen. Det är faktiskt samma sak som i den riktigt starka kabarétolkningen som ses i New York. Eller åtminstone siktar den på att göra detsamma. När publiken kliver in i salen finns redan kvinnor från Kit Kat-klubben, beskrivna som oanständiga, längtande efter en ny po för sig själva.

Strumpebandsflickorna är ganska lustfyllt klädda av Sari Salmela, medan pojkarna, med undantag för en, bara är smala, bara biroller. Inte konstigt att Bradsahw inte är särskilt entusiastisk över dem, åtminstone. Det borde finnas erotik i luften. Resultatet är precis så från Tammerfors att . . . Men början är annorlunda ur finsk synvinkel, och föreställningen avslutas också effektivt med Kaarina Hietas scenografi, men låt slutet behålla sin överraskande karaktär.

Libretton är, till viss del, som alltid problemet med Cabaret, medan musiken är dess absoluta ljusstyrka, efter både kompositören John Kander och dirigenten Timo Kärkkäinen och hans glada och ohämmade energiska orkester. Det saknas inte heller energi i Markku Nenonens snabba danser. De speglar egentligen inte förändringen i tider och uppskattning som sker i berättelsen, men de erbjuder spektakulära underhållningsnummer och dansar sparsamt trots den lilla ojämnheten i publiken.

De är underhållning, och hela föreställningen är underhållning, även i sin mest djärva stund, en slags erotisk marknad för hela familjen. Kanske är det bättre så. Det går inte tittaren i halsen.