Recension: Cabaret

GNISTRANDE OCH SKÄRANDE KABARÉ

Kabarén har äntligen anlänt till Helsingfors stadsteater! Strålkastare sveper över den stora, öde scenen. Berättelse
Karaktärerna är skarpt markerade i Kaarina Hietas avskalade scenografi. Allt av sekundär betydelse har tagits bort, Kari Heiskanens regi och Markku Nenonens koreografi ger plats för artister.

Musikalen, som färdigställdes 1966, har fortfarande en tydlig handling och precisa porträtt. Den nya implementeringen överskuggar inte berättelsen, utan bygger på publikens insikt. Perspektivet på Berlin i början av 1930-talet erbjuds inte genom nationalsocialismens domedagsdom, inte heller genom den dekadens som vibrerar av tomhet. Det viktiga är de individer som, efter kriget och lågkonjunkturen, ser framåt med hopp. Berlin är löftet om en ny era.

Framträdandet beror på skådespelarnas professionella färdigheter och karisma. Prestationernas unika karaktär kan övertygas genom att jämföra dubbelcastingen av rollerna. Den absoluta kärnan i Cabaret är den engelska flickan Sally Bowles. Merja Larivaaras briljanta tolkning av Sally är en uppriktigt entusiastisk och barnsligt otålig karaktär vars omedelbarhet är fängslande. Det är lätt att identifiera sig med Sallys svammel i livets återvändsgränd.

Jonna Järnefelt tillför mörkare toner till föreställningen. Järnefelts Sally är en trasig person som söker sin egen undergång. Skillnaden mellan tolkningarna är tydligt tydlig i musikalens titelspår Cabaret, som Larivaara serverar publiken som ett extra nummer i slutet av föreställningen. Framförd av Järnefelt beseglade låten Sallys tragiska öde.

Alter ego Christopher Isherwood, författaren till de ursprungliga Berlin-berättelserna, den amerikanske författaren Cliff, har lämnats vid sidan av föreställningen. Men Santeri Kinnunen och Nicke Lignell beskriver korrekt den hämning som Berlin och Sally orsakar hos en man.

Sallys parallella karaktär, hyresvärdinnan Schneider, är i trygga händer hos Kristiina Elstelä och Sinikka Sokka. Sallys problem är Cliffs sexualitet, och hyresvärdinnan har problem med brudgummens nationalitet. Som artist är Ismo Kallio återigen fenomenalt lätt i rollen som judisk fruktförsäljare. Kai Hyttinen gör karaktären mer stel, vilket betonar den inre humorn.

Elstelä och Kallio bemästrar mästerligt den episka stilen, ett uttryckssätt skapat av Bertolt Brecht baserat på kabarékonst, som kunde ha använts mer i föreställningen.

Rollen som konferencier spelas av koreografen Markku Nenonen, vars kropp också vibrerar av uttrycksfulla talade sång, och Martti Suosalo, som som vanligt tar över hela scenen med sitt ohämmade yttre.

Tempot i föreställningen är anmärkningsvärt lugnt, vilket betonar berättelsens rörande natur. Dramatiska motstående krafter njuts inte av, men de visas som vassa taggar. Den nakenhet med vilken sarkastisk judisk självironi och heroisk hjältelik lyrik kolliderar vid förlovningen mellan en hyresvärdinna och en fruktförsäljare är särskilt förvirrande.

Även om teaterregissören Asko Sarkolas policytal och repertoarpolitik har väckt stor förvåning, måste det medges att Helsingfors stadsteater för närvarande är oslagbar när det gäller produktion av musikaler.