Recension: Apospasmata

… så att dina ögon fladdrar

Som en vild målning som skapar något nytt är Helsingfors danskompanis nyhet, Apospasmata. Verkets titel i sig ger en god anledning till parallellen, eftersom precis som den vanliga strukturen ibland medvetet bryts i bildkonsten, verkar samma ha gjorts i hans skapelse av den grekfödde koreografen Andonis Foniadakis. Apospasmata är grekiska och syftar på delar, utdrag. Dansarna har ett fast grepp om premiären sedan starten, och inte minst musiken, som tänder Juliens eld. Kompositören är Julien Tarride från Frankrike. Paret är välkänt i hela Europa.

Dans talar och talar framför allt med sitt rena rörelsespråk. Men det finns också en fragmentarisk berättelse att läsa i detta verk; De röda trådarna kikar fram som huvudbonaden på titelkaraktären i en saga bakom ett träd.
Jag tror Apospasmata deklarerar, så att mina ögon lyser. Den inser den fragmenterade identiteten hos den moderna människan, den verkar hitta skeletten i vår garderob och analysera passionen som bor i hat och våld. Det kommer att finnas offer och marginaliserade människor, smärtan kommer inte att ta slut i världen, men dessa bilder tycker inte synd om dig. De utmanar tittaren.

Om Apospasmata utfördes i starkt ljus skulle det inte längre vara samma verk. Justeringen av ljuset, halvmörkret, är avgörande för helheten. Att täcka dansarnas ansikten eller hela deras huvuden kan ses som en symbol, en referens till kommandosoldater eller terrorister, men det blir särskilt imponerande som en del av dansföreställningen.

Dansarens instrument, hans kropp, får nu visa hur nyanserat den uttrycker sig när ansiktsuttrycket inte är stödjande. Även om halv- eller helnakenhet är lite förvirrande i början, slutar det snart att vara ett inneboende värde. Möjliga referenser till sociala lekar, mörkläggningar och avslöjanden kan också ses konkret i avklädnaden och påklädningen som sker på scenen, och ibland även i att masken flagnas.

Hur lätt framträdandet verkar när gruppen är homogen i färdigheter och uttrycksfull in i minsta detalj. Det är som om en koreograf lekte med repdockor och fick dem att arbeta som de ville, krypande och rullande på marken, svävande till flygande hopp, sökande gränserna för sin flexibilitet. Actionen är lika hektisk som den är förtrollande. Krävande danskonst som, när den är som mest intensiv, ger känslan av riktigt stora folkmassscener…
Kvällen var så full att det är svårt att urskilja några särskilda höjdpunkter. Gängungdomar i natten i en stad med miljoner, hela det häpnadsväckande ljudlandskapet… Vad sägs om solistpartiet, där paret som sårats av livet – den gradvis bokliga kraften hos fysiska spår – står i centrum. Framför allt bygger detta rika avsnitt upp en oemotståndlig bild som ovillkorligt ger efter för dansen. Upplever du det som bekant eller nytt? Du säger det.