Recension: Apospasmata

Vinden över förstörelsen


Andonis Foniadakis dansverk Apospasmata på Helsingfors stadsteater är en fantastisk upplevelse, inte minst för att det nästan helt döljer dansarnas ansikten. Ingen kan identifieras. Dansarna blir en del av en publik som dansar med dolda ansikten och peruker i scenens skrämmande värld. Män och kvinnor är inte åtskiljbara från varandra.

Scenens värld skapas till stor del av oklarhet och Julien Tarrides ljudlandskap, där hjulen på en osynlig maskin mullrar och skramlar, sirener skär genom mörkret och ljus fladdrar i bakgrunden av “gatuklyftan”. Dansarna närmar sig ibland varandra som insekter som kryper ut ur fällor, ibland aggressiva, energiska och djärva. Rörelserna skapar bilder av ensamhet, hot och makt, men också av vårdslöshet – åtminstone i mitt huvud.

Är vår värld bara så här: att slita människor i stycken och ta ifrån dem all integritet? I föreställningen förekommer också verklig avklädnad och avklädning, men det är en annan sak. Om någon bara vill se nakna dansare på en svagt upplyst scen, bry dig inte. Kraften i den erfarenhet som Apospasmata ger finns någon annanstans.

I slutändan möter en man och en kvinna två, och det är inte lätt. Betraktaren känner ångest, brist på förtroende och en längtan efter närhet på huden. Ingen av dem har skydd mot sig själva eller den andra. Till sist sträcker dock handen ut en enkel gest: Kom! Till den nya världen eller till förstörelsen av den gamla?

Mattans röda färg har färgat de svettiga dansarna; Kvinnan tittar länge på sina “blodiga” händer. En teknovind cirkulerar över mörkret och förstörelsen. Tog det gamla slut eller såg jag den nya världens födelse? På en timme kan man ibland komma förvånansvärt långt.