Recension: Hitchcock ja blondi

DEN ISKALLA FRESTELSEN HOS EN BLONDIN

Terry Johnsons spänningskomedi presenterar en tolkning av bilden av kvinnor i Alfred Hitchcocks filmer

Hjältinnornas ogenomträngliga isande lätthet fascinerar fans av Alfred Hitchcocks filmer. De mest hängivna fansen undrar varför regissören gör psykopatiska modermördare och flockar av fåglar som förlorat sina instinkter alltid attackerar blondiner. De som visste undrade till och med varför Hitchcock behövde systematiskt bleka Hollywoodskådespelerskor.

Engelsmannen Terry Johnson har tagit sig an ämnet med konstnärlig frihet, utan att låta någon stor man spela. Trots sin fysiska storlek är Johnsons Hitchcock en blyg och liten man. Faktum är att han bara syns i några få scener som utspelar sig 1959. Idén med pjäsen är mer komplicerad.

Hitchcock och Blonde utspelar sig på tre olika tidsnivåer.

Berättelsen utspelar sig i nutid och handlar om en medelålders filmforskare som lockar en ung studentflicka till den grekiska ögruppen för sommaren för att undersöka gamla filmrullar som hittats i ett obskyrt privat arkiv.
Ett parallellt par bildas av filmregissören Hitchcock och en kvinna som medverkar som vikarie i nakenscenerna, vars imaginära möte äger rum under inspelningsfasen av filmen Psycho.

Den tredje berättelsen utvecklas gradvis från de sköra filmrullarna som forskaren hittat. Upptäckten inkluderar Hitchcocks tidiga filmiska experiment från 1919. De få bevarade klippen berättar att de centrala motiven upprepas i regissörens verk från allra första början, men framför allt avslöjar de det grundläggande traumat som fick Hitchcock att ständigt upprepa sina attacker på blondiner i sina filmer.

Johnsons centraliserade pjäs ställer intressanta frågor och erbjuder också tillfredsställande svar utan att platta till det gåtfulla ämnet. Resultatet är en spännande relationskomedi.

Naturligtvis utmanas utförandet av hur man iscensätter en så fragmenterad berättelse som är så centralt kopplad till filmen och hur man skapar en Hitchcock-liknande atmosfär utan att falla i billig imitation.

Prestationen, regisserad av Neil Hardwick, håller ihop väl, men lämnar många frågetecken.

Pjäsen består huvudsakligen av scener med två personer, som är placerade på ett mycket schematiskt sätt. Skådespelarna står på varsin sida av scenen, kastar repliker på varandra och fyller ett nästan tomt utrymme. För det mesta stannar de ovanpå två smala golvluckor, varifrån de snabbt försvinner i vägen för nästa scen.

Dock stöds inte idén om att det är effektivt i sig av annan stegteknologi. De tre stora skärmarna som glider på scenen med sina skiftande projektioner ger slutligen en ganska vanlig bakgrundsbild för scenerna. Att skapa spänning lämnas till stor del till skådespelarna ensamma.

I slutet får pjäsens unga blondiner, Mari Perankoski, som <b<Sanna-June Hyde spelar en student och rollen som naken modell, mest utrymme i pjäsen. I sina roller upprätthåller båda den olösta likställningen mellan skildring och att vara föremål för blicken, vilket, förutom teater, uppenbarligen också är nära kopplat till kvinnlighetens väsen.

Perankoski är pjäsens verkliga drivkraft. Han kombinerar sina egna manér med gamla filmklichéer på ett glatt sätt.

Carl-Kristian Rundman spelar den blyge forskaren i en liten gest, men lyckas fylla scenen med sin karisma. Man skulle dock kunna förvänta sig att direktören skulle erbjuda betydligt mer stöd, särskilt till Rundman. Manliga konflikter förväntades bryta ut minst en gång från hela scenen.

Hitchcock, fysiskt gestaltad av Mikko Kivinen, framställs framför allt som en fyllig figur som mestadels syns antingen på rygg eller i profil. Kivinen skapar skickligt en karaktär som inte avslöjar något, men som syns i allt.

Men vad var Hitchcocks hemlighet enligt Terry Johnson? Föreställningen är värd att se just på grund av filmklippen som pjäsens forskare sparat.