Tillgänglighetsverktyg

Översatt av AI. Kan innehålla fel.

Recension: Tunneli

– –

Träffad i tunneln
Alla med intresse för dans och scenkonst rusar till City Theatres Elsa-scen, där dansgruppen framför Arja Raatikainens koreografi Tunneli. Fylld med ironi, humor, värme utförd med ett känsligt rörelsespråk. Utvecklad i minsta detalj med noggranna pauser, fjäderlätt atmosfär och ärlig samhällskritik. Pauserna ger föreställningen en känsla av eftertanke och lyxig fullbordan, rytmen och pauserna framhäver även dansen.
City Theatres dansare går från klarhet till klarhet. Det är verkliga förmågor med välsmorda kroppar. Tunneln är fullproppad med material, men allt är så välplacerat och utfört med avslappnad elegans att mängden känns precis lagom.
Som en lös ramberättelse är teatergruppen med sitt självsäkra positiva tänkande (om sig själv) regissören. Den rytmiska rörelsen av skådespelare och dansare över scenen, med svängiga manus, har placerats mellan de andra scenerna. Denna föreställning i föreställningsstrukturen ställs i kontrast till andra inter-teaterkommentarer såsom; Nicke-doll sjöng äktenskaps-kvävningsscenen från A Dream Play eller Titanic-Jêrome Bel-lånet, där gruppen triumferande bygger en mänsklig båt med Kate Winslet-Kirsi Karlenius i fören.
Tunneli börjar långsamt och avklädd, med ett leende. Du lutar dig tillbaka och suckar av njutning och fortsätter sedan med arbetet, njutande av total koncentration. Detaljer som den eleganta styrningen av handleden, en halsens växt, liknar japanska träsnitt i stiliserad elegans. Pardansscenen är genial i sin enkelhet. Ett par dansar tillsammans, stannar och trycker sig närmare varandra i nästa dans. Den lilla växeln blir en hel historia.
Raatikainen erbjuder inte bara utsökt estetisk njutning och humor, utan också socialkritisk satir. Människan som blir en automat i det senkapitalistiska samhället och berövas sin personlighet och livsglädje för marknaden, visas med robotliknande rörelser. Vinnare som Golden Boy-regissören (Ville Sormunen) säger i sin monolog att han föddes med ett leende. Enligt gör-det-själv-liv-ditt-egen-koncept: Le och du kommer att lyckas. Han lutar sig tillbaka och hans underordnade skyndar sig att stötta honom.
Kritiken kan verka banal, men när den utförs i så intrikata och avskalade formationer, med sådan lätthet och avslappnad precision som kontrast till budskapet, blir den precis rätt. Explicit samhällskritik existerar sällan ens i en rörelse av tårna i framträdanden. I The Tunnel finns det mesta av det, och framför allt dansarnas ljus och utåtriktade karisma. Den långa repetitionstiden har burit ett enormt träd.
Tülays Schakirs visualisering i det vita rummet är en integrerad del. Belysningen är hisnande och diskret. Den vita bakgrunden med cirklar som ekar på golvet i fyrkanter av liv och förändringar i de mest otroliga illusioner.
Tunneli är en konstnärligt upplyftande seger för alla parter. Här är ett utsökt exempel på hur det ser bäst ut i ett hus med grundläggande säkerhet; Nöjda dansare, sammansmälta efter flera års arbete, välutbildade, självsäkra. I kombination med en fin koreograf, visuell kunskap och ett hysteriskt och ironiskt soundtrack med musikstycken från The Spirit of Olympias triumferande toner till Meredith Monk, är det en succé.