Recension: Tiimi

Tomhet kan beskrivas fullt ut

Med en noggrann dykning in i unga stadsvuxnas liv började den lilla scenen på Helsingfors stadsteater sin höst. Pasi Lampela , född 1969, är inte son till gårdagens tjärd som dramatiker, och även nu ger han oss en ganska skarp bild. En levande bild bokstavligen, eftersom karaktärernas konturer bara blir mer precisa under teaterkvällen. Författaren har också arbetat som regissör, så man kan tro att framförandet kommer att andas i takt med texten – så länge den initiala överdriven effekten har gjorts för mycket.

Denna arbetsgemenskap, berättelsens reklambyråteam, har drabbats av en tragisk död samtidigt som de borde heja på en nyligen färdigställd film. Så det är inte konstigt att sorgen och högljuddheten nästan förstör volymkontrollknappen, så publiken som just hoppat in i spelet blir förvirrad ett tag till en början: det är ganska många bimbo-personer på scenen!

Nåväl, foten tio centimeter ovanför golvbrädorna svajar faktiskt från början till slut, men det finns tillräckligt med bakvatten för att handlingen ska ta form, och scenen känns plötsligt fylld av en karaktär som inte är fysiskt där. Jarmo, som har gett upp sitt liv av egen vilja, är berättelsens verkliga centrala karaktär. En begåvad man, en familjefar, en flitig och rastlös arbetare, som sökte stimulans i stundens underhållning, utbränd…

Varje rad säger alltid mer och mer om teamet och dess medlemmar, även pauserna talar. Jarmo var borta, nu finns trion Klasu, Saija och Kari kvar. Frustrerade ytseglare från alla håll, levande i medias och marknadsföringens våld. Om och när ideal någonsin funnits, verkar de ha försvunnit från dessa “tidens hjältar”. Faktum är att det bara finns hopp om förändring bland dem utanför teamet, Jarmos änka Leila och den livliga unga kontorstjejen, Iiris.

Lampelas moderna språk smakar rätt, v-interpunktion, klichéer, trendiga skämt. Och berättelsens tolkare, skickliga skådespelare som säkert skulle förbättra atmosfären på vilken kultrestaurang som helst, glider inte undan vid sidan av. Även grova anspelningar tar inte fart av misstag, de blåser bort som fjädrar. Och komedi, det skadar inte, även om urnan med aska bredvid påminner mig om dödlighet.

I denna rumsteater kastar sig Sara Paavolainen in i vild extas som en skicklig och vacker yuppiekvinna, en neurotisk manlig tennisspelare vars ögonblick när hon tar av sig masken är smärtsamt att se på. Både Juha Veijonen och chefen Carl-Kristian Rundman visar sina komiska färdigheter till fullo, men när de blir allvarliga rör de sig också suveränt på gränserna för känslighet. Ursula Salo tar sig an sin roll som änka med häpnadsväckande psykologisk intensitet och övertygar tittaren om att fenixen reser sig ur askan.

Merja Pietilä gör Iiris till en något mystisk, men åh, så livlig och sansad ung kvinna.