– –
Bertolt Brecht underhåller i det nya millenniet
Esko Salminen är ätbar som värd för Puntila
Bertolt Brecht, Hella Wuolijoki: Puntilas mästare och hans tjänare Matti. Helsingfors stadsteater, stor scen. Översatt av Elvi Sinervo, reviderad översättning, texter och sånger av Liisa Ryömä, regi av Kurt Nuotio, musik av Jukka Linkola, scenografi av Hannu Lindholm, kostymer av Maija Pekkanen, ljus av Kari Leppälä, ljud av Mauri Siirala och Antero Mansikka. Rollista: Esko Salminen, Marika Parkkomäki, Martti Suosalo, Jouko Klemettilä, Markku Huhtamo, Seppo Maijala, Heidi Herala, Pekka Huotari, Eija Vilpas, Ulla Tapaninen, Riitta Havukainen, Aino Seppo och Matti Olavi Ranin.
Jag var tvungen att förstå att en vacker dag skulle det också vara Esko Salminens tur att klättra uppför Hattelmala-åsen för att prisa sötman i den somriga Häme, för att räkna sina kor, skogar och andra ägande. Nu har den dagen kommit. Esko Salminen, som är berusad av sin karaktär, uppfyller alla förväntningar från kant till kant i den nuvarande versionen av Puntila på Helsingfors stadsteater. Han gör sin mäktige herre till en prins med ädelhet och list såväl som med en folkmans munterhet.
Esko Salminen
Puntila är till och med en ätbar delikatess i den mån vad som helst är tillåtet. Man måste också tycka om den nyktra, klassmedvetna, giriga kapitalisten, förtryckaren av sina anställda och tyrannen över sin egen familj, just för att den vägen spelas av Esko Salminen. Det är den typen av skådespelare han är, en stor man full av smidighet, energi, humor, charm och absolut professionalism. Allt detta används också och visas i uppsättningen av Brecht-Wuolijokis Mästaren av Puntila och hans tjänare Matti, regisserad av Kurt Nuotio.
Finns det inte något
flyga ut genom fönstret på detta sätt med badvattnet från den kritiska klassmedvetenheten kopplat till Brechts bidrag? Ja, den flyger, något, men inte allt. Den avgörande faktorn är att Martti Suosalo tillför föreställningen en helt lika stor motvikt till den glada Salminens omfamning av världen. Suosalos sarkastiska skratt, skarpa linjer och självmedvetna isolering av sitt utseende driver skickligt ämnet framåt. Suosalo vässar det Salminen rakar. Tack vare Suosalo är Helsingfors stadsteaters Puntila inte en enmansföreställning, även om den lutar lite åt det hållet. Det kontrollerade samarbetet mellan de två är dock avgörande.
Jag tänker inte göra ett misstag
att minnas hur allt detta var när brechtianismen senast tog över det teaterlandskapet med tjocka fält. Invasionen vid den tiden innehöll ju också mycket torr ortodoxi, vilket det är dags att bli av med. Men jag kan säga att under det nya millenniet kommer allt att vara annorlunda, inklusive Puntila i delarna av ett stort och till synes mediemedvetet teaterevenemang. Evenemanget var redan ett ämne vid premiären och antalet kändisar som sällan syntes i teatern var betydande. Självklart spelar det ingen roll. Det är bra när alla går på teater. Jag tror inte heller att Kurt Nuotios regi med någon särskild girighet syftade till att tjäna guden av lättsvalda nöjen, men det var också vad det handlade om, en slags underhållningsarenas skyldigheter, i slutändan.
Kurt Nuotion
Puntila är som en stor finsk sommarfest, med scenografi av potatisfält, björkar, sjöar och solnedgång, framkallad av scenografen Hannu Lindholm. Och inte att glömma den lilla svängningen i fållarna som finns i klänningarna designade av Maija Pekkanen. Hur som helst är det ironiska och det groteska också vackra i denna tolkning. Ögat vilar. Vila också örat. Jukka Linkola har komponerat sötman i Puntilas smekande melodier, utan all dominans från Brecht-traditionen, med folkmusikassociationer, och inte att förglömma Metro Girls. Musiken är också nästan som ett dödsstöt mot allt som tidigare gjordes i vård av en välspelad och utmärkt imponerande kvinnlig orkester och kontrollerade allsånger.
Så mycket
Ny musik? Ja, och många andra saker som är en del av en riktig kväll: dans, drickande sprit, berusad humor, flickor och pojkar som tävlar och den relevanta pjäsen, det vill säga Brechts och Wuolijokis Puntila. Det är just som den som genomförde Puntila som City Theatres fina upplägg är mer än svårt i början. De berusade skämten i början håller inte igenom, de är i ett platt utrymme och även gjorda av Esko Salminen är de klichéartade pillande. Pjäsen i sig kommer inte igång, inte alls. Musikaliska utvidgningar hjälper inte heller, utan leder snarare i en stockliknande flodliknande riktning. Låt oss vara lite runt bush-teatern.
Men det är ett nöje
Att säga att när föreställningen då och då och i andra halvan verkligen börjar tolka själva texten, blir helheten en debatterande, om än något självklar, debatterande teater. Puntila är ett drama av karaktärer och karikatyrer. Kurt Nuotio och hans skådespelare överlever denna avdelning briljant.
Helt underbart
det skulle till exempel vara Marika Parkkomäkis Eve, om inte skådespelerskan skrek lika mycket i sin roll som i premiären. Hur som helst är Marika Parkkomäki Puntilas dotter till slutet, en underbar förförerska, men också en högdragen befälhavare och, enligt min åsikt, en rörande modern person när hon erkänner nederlag i slutskedet. Diplomaten spelad av Jouko Klemettilä, Eevas fästmanskandidat, perfekt i sin skräck, är också en teaterdelikatess. Det är även Heidi Heralas jazziga rostare med sina eviga svamprecept, en förtrollande monstruös busfröjare.
Markku Huhtamo
och särskilt Seppo Maijala som obehindrat sliter upp sina manliga figurer, och förstås även Eija Vilpas, Ulla Tapaninen och Riitta Havukainen Puntilas alltid vackra fästmör. Pekka Huotari är en stadig envis skurk som punikki-Surkkala, en tyst förtryckt man, Aino Seppo som Fiina, Puntilas statsvisa tjänare, en skådespelare med träffsäkra iakttagelser, och Matti Olavi Ranin som en övertygande skurk med lungsjukdom. Det roligaste är att ensemblen i den stora institutionella teatern, utan att glömma karaktärerna vid sidan av, verkar göra sin Puntila med glädje. Det lovar ett långt liv för nyheten.
I början av presentationen
Kören försäkrar publiken ironiskt och klokt, men i slutändan även sanningsenligt, att “vi kommer inte att mata er med visdom”. Det är så tiderna verkligen har förändrats. I denna föreställning är det nya millenniets brechtianism underbart utförd, spektakulär och glad teaterunderhållning. Så, flög barnet ut genom fönstret med badvattnet ändå?