– –
Hertta och Olavi – och helt utan efterklokhet
Juha Vakkuris magnifika pjäs tystar men får dig också att skratta på Helsingfors stadsteater
Juha Vakkuri: Hertta och Olavi. Helsingfors stadsteater, liten scen. Regisserad av Petteri Sallinen, scenografi av Oskari Torvinen,
kostymer av Maija Pekkanen, ljussättning av Risto Heikkerö, ljud av Antero Mansikka, castade av Satu Silvo, Hannu Lauri, Pekka Laiho och Sari Haapamäki.
Det är ett gammalt kärleksdrama, Juha Vakkuris verk om kärleken till Hertta Kuusinen och Olavi Paavolainen , men inte alls en såpopera. Faktum är att Hertta och Olavi är en utmärkt finsk dramakuriositet, och den kommer att tolkas lika bra som dess egen på Helsingfors stadsteater. Petteri Sallinen, som är erfaren som skådespelare men ganska ny som regissör, har inspirerat huvudrollsinnehavarna Satu Silvo och Hannu Lauri till en helt ny sorts glöd och byggt sin tolkning på självsäkra rytmiska vändningar, djärva pauser och genomträngande
rik teaterupplevelse av outtalade tankar. Dessutom passar allt in i några minuter i mer än två timmar. En prestation också.
Allt börjar Juha Vakkuri har skrivit om relationen mellan två gurus i en extremt nära, livlig och livlig
Ett spel av vändningar och vändningar. Det måste ha funnits ett svårt val bakom det, för boken berättar förstås inte allt om sina förebilder eller deras relationer. Hertta och Olavi är en berättelse om kärlekens födelse, fallgropar och det tragiska slutet. Utöver det vågar Vakkuri lägga till mycket humor i deras berättelse. Åtminstone vid premiären följde publiken däremot med
utan att skrika åt berättelsens spännande och envist genomförda piruetter, och å andra sidan skratta åt berättelsens stilfulla natur
humor också. Ganska ovanligt inom finsk drama, stilarnas mångfald.
Själva berättelsen börjar från 1951 och fortsätter fram till 1964, året då Olavi Paavolainen dog. Det första mötet arrangeras av Paavolainens psykiater, och kärleksaffären bryts inte, även om den är ojämn, förrän Paavolainens död. Vid utgångspunkten fruktar Olavi Paavolainen att hans kreativitet ska ta slut. Bara sprit och kvinnor smakar gott. Hertta, å andra sidan, anser att hennes kvinnlighet och sexualitet slocknade under de långa åren i fängelse. Paavolainen väckte Herta,
men inte helt sig själva. Paavolainens kärleksaffär med Silver Gin är inte bruten. Men kärleken tänds och blir dramats centrala tema, men verket förmedlar också mycket skickligt den finska verkligheten
med dem. För Paavolainens karaktär är Den mörka monologen en ikon för världsbilden och ens eget öde, för Kuusinen kampen för socialismen,
även i sängen. De älskar och särskilt Hertta, i totalt 13 år. Med andra ord tror pjäsen på kärlek. Och han tror väldigt vackert när han skapar sina två medelålders karaktärer starkt
som vågar trotsa tidens politiska liturgier med sin relation, Paavolainen som borgare, Kuusinen
som socialist övertygad om sin ideologi. Bäst av allt är att Juha Vakkuri inte har skrivit någon efterklokhet i sin berättelse. Jag tänker inte ens på att tänka på Hertta’s
glorifierade Sovjetunionens senare faser. Det är inte det vi pratar om här. De står på sina livs scen och på teaterns scen här och nu. Av denna anledning kommer tittaren också att uppleva Hertta och Olavs teater
fängslande. Detta gäller också för oss här och nu.
Inget lätt fallet med Hertta och Olavi är troligen inte för dess förövare. Yttre dramatiska händelser är nästan frånvarande. Karaktären Raili, Olavs unga älskarinna, som bara dyker upp med några få tillfällen,
tar ordet från huvudkaraktärerna. Allt annat är ett samtalsdrama mellan oss två, Hertta och Olavi. När det gäller svårighetsgraden, men i andra avseenden svarar tolkningen som Petteri Sallinen styr utmärkt på utmaningen. Har fötts
En föreställning som du säkert kommer att följa villigt och med glädje. Biroller hanteras också. Pekka Laiho är en briljant hemlighetsfull psykiater och Sari Haapamäki i rollen som Raili är en ny uppenbarelse och musa, även om hon är lite papperslik. Framträdandet är oerhört elegant i sin enkelhet.
Oskari Torvinens platta scenografi med några möbler förändrar tid och plats dramatiskt, med glödande röda gardiner.
Maija Pekkanen
kostymer av Hertta med oerhört vackra samtida kostymer, som också har teaterns skimmer. Ljusens liv som designats av Risto Heikkerö är också dramatiskt, och deras berättarröst är skicklig.
Men sedan, Det viktigaste. Självklart är det lite komiskt att Hannu Lauri måste övertyga Satu Silvo om att inget vissnat i hennes Hertta. Det gör han inte, förstås inte, särskilt exakt buren av Silvo. Men Hertta kan vara lika vacker, charmig,
stark, sensuell och varm och ändå mycket skickligt en touch av en man också. Vi har överlevt i en mans värld. Tittaren älskar Silvo, men blir nästan förbluffad av Hannu Lauris Olavi. Lauri berättar mycket rörande, ibland till och med
smärtsam, vilket gör berättelsen om den frustrerade och något dekadenta Dandy i de första scenerna, som efter att ha vaknat till kärlek nästan börjar
med samma andetag också på väg mot självdestruktion. Rollspel är bäst Hannu Lauri, snarare än en konstnär som ger allt. Av dessa två får framförandet sin kvalitet.
Det är ett nöje att berätta det och detta: Min främsta följeslagare var lite över tjugo år gammal idag. När hon kom till teatern visste hon lika lite om Hertta
samt Olavi. Åtminstone för honom var föreställningen inte en nyckelpjäs, än mindre en samling skvaller. En förtrollande pjäs, förtrollande teater, suckade han också. Det säger något grundläggande om City Theatres tolknings dragningskraft och relevansen av en fin pjäs.