– –
I Niskavuori under urbana förhållanden
Pjäsen om Ahti Karjalainen utvecklas till en familjetragedi
Kukka-Maaria Karjalainen: Far. Helsingfors stadsteater, liten scen. Regisserad av Arto af Hällström, scenografi och kostymer av Sari
Salmela, ljusdesign Matti Ijäs, ljuddesign Kirsi Peteri, rollista: Antti Litja, Leena Uotila, Aino Seppo, Marjatta
Raita, Raili Tiensuu, Vappu Nalbantoglu, Jukka Juolahti och Sasu Tuominen.
På torsdagen följde premiärpubliken premiären av Fadern på Helsingfors stadsteater intensivt, kanske några
Lättade, andra besvikna: inga sensationer, särskilt inte politiska. Det enda som verkligen var annorlunda var City Theatres
Taket på den lilla sidan av auditoriet läcker. Tipstipstips. Du skulle inte tro att någon har varit på månen. Ljudeffekten blockerades under pausen. Baserad på Kukka-Maaria Karjalainens rika och intressanta biografi om fadern, dramatiserad av Saara Kesävuori
Scenversionen av livet och de förlorade möjligheterna hos en utmattad politiker kommer in på scenen som en traditionell familjetragedi.
Den når inte biografins flernivåströmmar, men den har definitivt funnit något i överflödet av att
Teatern föds.
Ganska snabbt Hennes fars relationer och motkraftsmiljöer påminner mig om Hella Wuolijokis pjäs Den unga damen från Niskavuori. Ingen förolämpning,
Men det kommer det. Det finns en gammal älskarinna, en lantkvinna som litar på sin Gud, från vilken hennes son Ahti ber om ett svar utan att få godkännande under hela sitt liv.
Gud gillar inte politik. Det finns en ung älskarinna, Päivi Karjalainen, som till och med lämnar den otrogne mannens hem, men återvänder till prästen
och att ta hand om familjens heder. Och så finns Juhani, även kallad Ahti, en man som får makt men inte kan överleva och inte heller klarar sig själv. Sprit och märkliga kvinnor
Ge spiralen den sista drivkraften. Jag är ledsen att säga det, men Hella Wuolijoki berättade allt detta starkare än Saara Kesävuoris dramatisering av Fadern. Det finns lite finsk politik i Fader, några obligatoriska vändningar som är en del av livets gång, ministerskap med dess nya krav på livet,
OSSE-mötet och i slutet president Urho Kekkonens otrevliga avskedsbrev. Det är ungefär allt. Det viktiga är familjen och det förflutna, pappans
och relationen mellan dottern, relationen mellan hustrun och maken.
Särskilt pjäserna I början är berättelsen tunn och utdragen på tiden. Den första stora scenen mellan far och dotter tillsammans är nästan helt innehållslös,
Många andra är allmänna berättelser som har planerats att vara problemfria. Översättningen i andra akten och det passionerade och patetiska slutet på den sorgliga berättelsen laddar till och med föreställningen med en rörande känsla
den sista bestigningen. Ahti lämnas liggande på en roterande scen som förvandlas till en stjärnklar himmel. Fadern saknar sin egen far. Dödsreparationer. Och tittaren? Det här borde inte hända här, men det hände ändå. Vi såg tragedin hos en talangfull person. På en mer allmän nivå i berättelsen handlar detta troligen mer om en konflikt mellan det offentliga och det personliga än till exempel
Om maktkamperna i vår senaste historia och deras metoder. Det är förmodligen vad tittaren vill tro.
Stadens teaterns fader Det skulle förmodligen vara en mycket tunnare teaterupplevelse än vi har sett om vi inte hade Antti Litja i rollen som Ahti Karjalainen. Självklart finns det mycket beröm till andra också, regissören Arto af Hällström för ensemblens smidiga arbete och scenografen Sari
Salmela för de beskrivande detaljerna i scenografin, resväskor och liknande, liksom det livliga
åkattraktioner. Ljusdesignern Mika Ijäs insats var också avgörande både vad gäller atmosfären och dramaturgin. Men den mest beslutsamma är Antti Litja, som fint doserar sin karelska en manlig finsk känslosamhet, äkthet i gråt,
rätten att glädja sig. Med sin närvaro och karisma fyller Litja både utrymmet och avsnitten
där karaktären inte har så mycket av en roll i sina egna scener. Anti Litja försöker inte vara Ahti Karjalainen. Han är det också, men för mig är han mer som Antti Litja både som skådespelare och
som sig själv. Lösningen håller och varar.
Ändå, Hela familjecirkeln byggs så levande som möjligt, just i skådespelarnas arbete. Arto af Hällström har ett bra grepp om dem
och förtroendefullhetsrelation, till exempel med Aino Seppo i rollen som Kukka-Maaria. Aino Seppo laddar upp efter att ha överlevt den första överansträngningen
En omtänksam person på ett fräscht och anspråkslöst sätt, i sin klarhet en tillräcklig motvikt till faderns kaotiska natur. Jag gillade också Leena Uotilas Päivi Karjalainen, humorn, mildheten och värmen, mindre
om den ganska miserabelt skrivna och skrikande scenen där Päivi hör om sin makes otrohet. Patetiskt. Raili Tiensuu är en charmigt robust gammal älskarinna, Marjatta Raita som svärmor född av små gester, en trogen livskännare,
Vappu Nalbantoglu som en sjuk syster är känslig, om än oneliner. Rollen skrevs så. Helsingfors stadsteaters Fadern är inget fall, men det kommer inte heller att bli ett flopp. Prestandan är mer imponerande än dess verktyg.