Recension: Omaksi kuvakseen
– –
Saarikoski och stadsteatern
Efter premiären avTuija Töyräs pjäs Omaksi kuvaksen,
den Pentti Saarikoski vid Helsingfors stadsteater
Traditionen fortsätter hedervärt, och
vackert.
Traditionen är faktiskt ovanlig
långt. I början av 1960-talet gjorde Saarikoskis utmärkta användning av vardagligt språk honom
Banans favoritöversättare. Han översatte sådana datum till finska
såsom Max Frischs Arsonists eller Arnold Weskers
Rötter.
Hans
Hans intresse för pjäsen var dock litterärt till sin natur.
Han diskuterade med regissören Sakari
Puurunen efter att ha översatt John Osborne till finska
Luther, men han brydde sig inte ens om att besöka
att se en föreställning på Folkets Teater-Arbetarteater, Stadsteatern
föregångare.
Spel
var tjugo år senare, när City Theatre framförde hans
hans översättning av Ibsens Peer
Gynnsam. Regissören för föreställningen, Ralf Långbacka, var
involverad i arbetet redan i de tidiga stadierna av översättningen och delade huvudpersonen i två
Esko Salminen spelade den gamle Peer och Jukka-Pekka Palo den unge Peer. Samma lösning gäller nu
Töyräs i pjäsen.
Saarikoski deltog i
till teaterns arbete hela vägen till dess sista skede. Han satt på rampen under träningen
på andra sidan, som polerade Salminens och Palos linjer till sista
tills dess.
Som ett resultat,
var en stor framgång. Kritiker ansåg att den var fullfjädrad
dramaturgisk översättning som fysiskt nådde publiken.
Kritiker satsade på Långbackas regi
publikens framgång, vilket var rätt: Peer Gynt gick
På Stadsteatern i mer än ett år efter Saarikoskis död. Se
framfördes 145 gånger och fick 125 000
åskådare.
Medan han arbetade bodde Saarikoski i
i gästrummet i teaterhuset och fick en position som en slags maskot för teatern.
Hans stackars och alkoholuppätna gestalt utstrålade en märklig känsla
Karisma. Så efter hans död organiserade teaterns folk en magnifik
en minnesstund där skådespelarna reciterade och dansarna dansade till hans
dikter.
Huvudrollen i en pjäs
Oskari Katajisto är så ung att han inte var det
Vid den tiden var han fortfarande involverad. Men han har senare antagit Saarikoskis tolkning
ibland när han reciterar sina dikter i teaterns foajé, ibland när han reciterar sina dikter i teaterns foajé, ibland
som simulerar den avlidne Saarikoskis besök vid Lahti Poesimaraton.
Stark identifikation med Penttis Narcissus
karaktären stödde hans utmärkta tolkning av Töyräs
i pjäsen.
Jag undrar vad
Saarikoski borde ha behållit Tuija Töyräs
Spela?
Saarikoskis distanserade relation
Teatern började värmas upp på 1970-talet, men den smälte egentligen bort när han levde
I Sverige, där han började skriva radiopjäser. Paula
Paavolainen har visat att han medvetet experimenterade med olika
Typer av dramer: Töehoviansk teater, antik ödespjäs och slutligen
pjäs där “berättelserna korsar varandra, avbryter,
störande”.
I Töyräs pjäs finns en distans
en referens till antik dramatik, då det finns en kör som nynnar på grekiska i bakgrunden
Johannesevangeliet: “I begynnelsen var Ordet.” Lämplig för Saarikoski, vars
nyckelbegreppen var de grekiska logos , liksom
hedniska och kristna i Septuaginta
betydelse.
Töyräs
är närmast den typ där berättelserna korsar varandra
Varandra. De många tidsnivåerna i hans drama är skickligt sammanfogade
i det enda utrymmet, ett mentalsjukhus, i avgiftningsbehandlingen där
Saarikoskis barndom, familj, kyrka och tidiga år
relationer.
Radiopjäs är en annan sorts än
omfattande teater, som Saarikoski inte hann prova själv.
Strax före sin död dog dock
var förbryllad över en pjäs om Edvard Gylling, som Långbacka
hade beställts av City Theatre. Den var tänkt att bli ett porträtt av den sovjetiska karelska
en civiliserad ledare som föll offer för Stalins förföljelser.
Kanske skulle han ha använt den
samma typ av montage som Tuija Töyräs i Stadsteaterns pjäs nu.
den Pentti Saarikoski vid Helsingfors stadsteater
Traditionen fortsätter hedervärt, och
vackert.
Traditionen är faktiskt ovanlig
långt. I början av 1960-talet gjorde Saarikoskis utmärkta användning av vardagligt språk honom
Banans favoritöversättare. Han översatte sådana datum till finska
såsom Max Frischs Arsonists eller Arnold Weskers
Rötter.
Hans
Hans intresse för pjäsen var dock litterärt till sin natur.
Han diskuterade med regissören Sakari
Puurunen efter att ha översatt John Osborne till finska
Luther, men han brydde sig inte ens om att besöka
att se en föreställning på Folkets Teater-Arbetarteater, Stadsteatern
föregångare.
Spel
var tjugo år senare, när City Theatre framförde hans
hans översättning av Ibsens Peer
Gynnsam. Regissören för föreställningen, Ralf Långbacka, var
involverad i arbetet redan i de tidiga stadierna av översättningen och delade huvudpersonen i två
Esko Salminen spelade den gamle Peer och Jukka-Pekka Palo den unge Peer. Samma lösning gäller nu
Töyräs i pjäsen.
Saarikoski deltog i
till teaterns arbete hela vägen till dess sista skede. Han satt på rampen under träningen
på andra sidan, som polerade Salminens och Palos linjer till sista
tills dess.
Som ett resultat,
var en stor framgång. Kritiker ansåg att den var fullfjädrad
dramaturgisk översättning som fysiskt nådde publiken.
Kritiker satsade på Långbackas regi
publikens framgång, vilket var rätt: Peer Gynt gick
På Stadsteatern i mer än ett år efter Saarikoskis död. Se
framfördes 145 gånger och fick 125 000
åskådare.
Medan han arbetade bodde Saarikoski i
i gästrummet i teaterhuset och fick en position som en slags maskot för teatern.
Hans stackars och alkoholuppätna gestalt utstrålade en märklig känsla
Karisma. Så efter hans död organiserade teaterns folk en magnifik
en minnesstund där skådespelarna reciterade och dansarna dansade till hans
dikter.
Huvudrollen i en pjäs
Oskari Katajisto är så ung att han inte var det
Vid den tiden var han fortfarande involverad. Men han har senare antagit Saarikoskis tolkning
ibland när han reciterar sina dikter i teaterns foajé, ibland när han reciterar sina dikter i teaterns foajé, ibland
som simulerar den avlidne Saarikoskis besök vid Lahti Poesimaraton.
Stark identifikation med Penttis Narcissus
karaktären stödde hans utmärkta tolkning av Töyräs
i pjäsen.
Jag undrar vad
Saarikoski borde ha behållit Tuija Töyräs
Spela?
Saarikoskis distanserade relation
Teatern började värmas upp på 1970-talet, men den smälte egentligen bort när han levde
I Sverige, där han började skriva radiopjäser. Paula
Paavolainen har visat att han medvetet experimenterade med olika
Typer av dramer: Töehoviansk teater, antik ödespjäs och slutligen
pjäs där “berättelserna korsar varandra, avbryter,
störande”.
I Töyräs pjäs finns en distans
en referens till antik dramatik, då det finns en kör som nynnar på grekiska i bakgrunden
Johannesevangeliet: “I begynnelsen var Ordet.” Lämplig för Saarikoski, vars
nyckelbegreppen var de grekiska logos , liksom
hedniska och kristna i Septuaginta
betydelse.
Töyräs
är närmast den typ där berättelserna korsar varandra
Varandra. De många tidsnivåerna i hans drama är skickligt sammanfogade
i det enda utrymmet, ett mentalsjukhus, i avgiftningsbehandlingen där
Saarikoskis barndom, familj, kyrka och tidiga år
relationer.
Radiopjäs är en annan sorts än
omfattande teater, som Saarikoski inte hann prova själv.
Strax före sin död dog dock
var förbryllad över en pjäs om Edvard Gylling, som Långbacka
hade beställts av City Theatre. Den var tänkt att bli ett porträtt av den sovjetiska karelska
en civiliserad ledare som föll offer för Stalins förföljelser.
Kanske skulle han ha använt den
samma typ av montage som Tuija Töyräs i Stadsteaterns pjäs nu.