Recension: Oscar ja Mamma Roosa
Oskari Olevainen står inför stora frågor
Om du vill leva en stund vid korsningen mellan sorglig verklighet, fantasi och tro på Gud fylld med frågetecken, bör du bege dig till “bakgården” vid Helsingfors stadsteater, Studio Elsa. Den franske författaren Eric-Emmanuel Schmitt , som framgångsrikt gjort avtryck på den europeiska teaterscenen de senaste tio åren, kringgår just detta korsningspunkt i sin nya pjäs och går inte bara runt utan tränger in i kärnan. Där, mitt i sorgen, kommer du att finna tröst. Det är det viktigaste som en text som behandlar döden mer eller mindre seriöst uppnår.
Oscar and Mamma Roosa, regisserad av Eija-Elina Bergholm, väcker ett brett spektrum av känslor på scen och hos publiken. De sista dagarna för den tioårige Oscar, som har cancer men är obevekligt nyfiken på livets små och stora hemligheter, har många saker som slingrar sig sida vid sida. Den lille pojken vill ha svar på viktiga frågor som “Varför jag?” “Vad är kvar olevt?” Vad väntar oss?” Så många svåra saker, så lite tid att lösa dem.
Lyckligtvis har Oskari Mamma Roosa på barnsjukhuset, som förstår hans oro. Han agerar som mellanhand och leder Oscar att fråga om dessa saker via brev direkt från Gud, vars allmakt eller existens i allmänhet den unge mannen är djupt skeptisk. Mamma Roosa fungerar också som en buffert i Oskaris kollisioner med muren som läkarna byggt för att skydda honom: ett barns obotliga sjukdom är något man inte kan berätta något begripligt om. Sjukhusets sjuksköterske-moster, som har stor förståelse och flytande läsning av små personers känslor, känner också till sin roll i att arrangera relationerna mellan barnpatienter i bakgrunden.
Med ett ord är Mamma Roosa allt för Oscar när ögonblicket att ge upp närmar sig. Du kan inte föreställa dig en bättre hospicesjuksköterska än henne.
Hjärta
Hjärtfrekvens
City Theatres pjäs har passande nog många olika melodier. Ibland griper Oscars rädslor för döden och ensamhet tittaren djupt, medan man vid andra tillfällen kan glädjas helhjärtat åt barnpatienternas oförblommerade livlighet och sneda humor.
En väsentlig handling i pjäsen förs av Oscars fantasifulla, men ändå realistiska snabbspolning av livsinspelaren som möjliggjordes för honom av Mamma Roosa. I den går de senare stadierna av Oscar som tio år per dag fram till hundratjugo, så om Oscars verkliga liv är kort kommer de livlösa att gå ännu snabbare. Betraktaren, som kopplar dessa visioner till sin egen livscykel, kan bara undra om en person verkligen måste tvinga sig igenom livet längs en markerad väg.
Regissör Bergholm låter berättelsen hoppa fritt på sina nivåer, men på ett sätt så att dess gemensamma tråd inte bryts eller försvinner ouppnåeligt. Närvaron av det övernaturliga och det himmelska okända konkretiseras i Kimmo Karjunens ibland överraskande, om än ganska repetitiva projektioner mot slutet, där dansaren Jyrki Karttunen inte har några koreografiska bojor alls när han svävar, till exempel, som en ängel i luften.
Resten av visualiseringen förblir då mycket mer meningslös, man kan till och med säga meningslös.
Det som pjäsen till slut lämnar efter sig ligger dock till stor del i händerna på dess skådespelare – Oscar, Mamma Roosa och ibland resten av sjukhuspersonalen – Kristiina Elstelä . Han använder inte drastiska yttre medel i sina förvandlingar, utan odlar allt inifrån. Och när det finns det hjärtat i den riktningen, är slutresultatet fullt av det.
Tack vare Elsteläs innerliga prestation är Oscar and Mamma Roosa en fantastisk pjäs för många generationer att se på. För den yngre tittaren som är förbryllad eller orolig för dödens mysterium är Elstelä precis den sortens “mamma rose” som vägleder den slutgiltiga sanningen, livets oundviklighet, för att förstå och acceptera.