Tillgänglighetsverktyg

Översatt av AI. Kan innehålla fel.

Recension: Kohtauksia eräästä avioerosta

– –

Allvarliga ingredienser, men…

SKARP KOMEDI BITER BÄST

Det var kul att se real room-teater igen! Även om genren är gammal är Scener från en skilsmässa en modern pjäs. Och även om den föddes långt borta i Australien, handlar den om saker och attityder som få här på norra sidan av världen har kunnat undvika. Det är en analys av ett äktenskap, hur det leder till skilsmässa, även om ingen av makarna egentligen vill att det ska hända.

Det som gör texten och implementeringen intressant är att problemet får många sätt att se på det. Förutom paret i centrum tar inte bara deras närmaste utan även dramatiker ställning i självständiga sektioner. Det är förvånande att författarnas perspektiv inte skiljer sig mycket åt, de blir mer precisa och skarpare när en kvinnlig författare – Hannie Rayson – får sin tur.

Scenografin passar perfekt med regin. Frej Lindqvist för berättelsen på ett filmiskt sätt, eller kanske mer som en fäktmatch. Med alla sinnen alerta följer du din partners reaktioner, undviker skickligt och sticker i blixtens hastighet… Den roterande scenen stödjer exakt tajmade klipp av avsnitt; metallens glans, klarheten i geometriska former, färgen vit, ljusstyrkan i scenbilden… När människor sliter varandra i stycken på ett civiliserat sätt faller inte fasaden, men tragedin finns fortfarande skoningslöst närvarande.

I ett familjeföretag är arbete och hemligt blandade. Mathew Molyneux är bokförläggare i andra generationen. Han driver företaget tillsammans med sin bror Darcy, och hans fru Tina går också från rollen som hemmafru till förlaget. Margaret Molyneux, pojkarnas mamma och Tinas svärmor, är på sätt och vis också en del av utrustningen – till minne av de gamla dagarna. Andra nyckelpersoner inkluderar den unga redaktören Siobhan, Tinas syster Sarah och den välkände politikern Laurie Clifford, som är i “biografisk ålder.”

Kvinnan – Tina – längtar efter tillgivenhet och uppmärksamhet, men trots sina vädjanden lyckas hon inte övertyga sin man om att hon verkligen behöver det. Vardagen i äktenskapet är överväldigande. Av en slump möter Tina sin förståelse, blir kär i en annan man. Och Mathew stannar inte heller kvar för att ringa tidningen, förolämpad och uppmuntrad att ta ett steg åt sidan. Men efter “testet” skulle paret fortfarande ha förutsättningarna och önskan att fortsätta sitt äktenskap. Hur det kommer att sluta kommer inte att berättas för framtida tittare här.

Pjäsen frågar varför makarna egentligen inte lyssnar på varandra. Den belyser rädslor, förtroende och lojalitet, och reflekterar över hur redo människor är för en stor förändring. Det skadar alltid dem som står inför ett val, oavsett vad de gör. Den som kan bryta ner säkerhetsstrukturer måste vara mycket stark och säker. Särskilt när det kräver att man undertrycker resterna av kärlek som fortfarande är kvar i det förflutna. Problemet är välbekant, lösningarna snurrar i nuet med de beteendemodeller det möjliggör.

Sättet på vilket ett äktenskap som nått en kritisk punkt diskuteras är allt annat än tungt och pinsamt för teaterpubliken. Det finns så mycket komedi i den att kontrasten fungerar som en effektiv lättning – utan att urvattna något.

Den verkliga kraften i teamet är Leena Uotila som Margaret, änka efter en menomono-man – en knapp roll för denna stora komiker. Replikerna är exakt tajmade och precisa. Den ensamstående systern Sarah, strålande av glädje och värme, spelas av Anitta Niemi.

Carl-Kristian Rundman i den andra huvudrollen är charmig, även om många kvinnliga åskådare i matchen får Tinas sympati. Som Rundman tolkar det – som en etablerad make – är Mathew en utmärkt potentiell äktenskapsbrytare. Tyrky har en passande attraktiv ung kvinna, Siobhan, som driver på i förlagsbranschen, och Sanna-June Hyde, som är en ny kopia i rollen. En annan av bröderna, Darcy, är också intresserad av flickan, en gammal man och en öppet kvinnokarl. Oskari Katajistos ramverk är tillräckligt bra för denna uppgift.

Jonna Järnefelt är vacker, smart och olycklig som Tina. Förebilden är dock inte särskilt tacksam i sitt trånga utrymme. Det blir bara mer avslappnat när Laurie kommer in i bilden. Det är då Tina blommar. Och Järnefelt investerar intensivt och trovärdigt i denna charm i sitt uttryck.

Lauriena är Pekka Laiho, som förmodligen har en inbyggd charm.