Tillgänglighetsverktyg

Översatt av AI. Kan innehålla fel.

Recension: Vaahteramäen Eemeli

– –

TEATER


Eemeli, en underhållande barnmusikal

Eemelis upptåg blev ett rungande actiondrama



Astrid Lindgren: Vaahteramäki:s Eemeli. Den stora scenen i Helsingfors stadsteater. Dramatisering av Mats Huddén och Anders Baggesen.
Musik av Sören Dahl och Georg Riedel. Översatt av Henri Kapulainen, sånger översatta av Jukka Virtanen. Regisserad av Pentti Kotkaniemi,
dirigent Markku Luuppala, scenografi Oskari Torvinen, kostymer Irmeli Toivanen, koreografi Liisa Risu, ljussättning Markku Penttilä,
ljud av Antero Mansikka. Rollista: Mika Nuojua, Susa Saukko, Heidi Herala, Matti Rasila, Petriikka Pohjanheimo, Kristo Salminen,
Riitta Havukainen.

Båda de stora teatrarna i Helsingfors har vänligen tagit hänsyn till de yngsta tittarna. Och som det råkar vara, båda
på den stora scenen kommer Astrid Lindgren att vara tillgänglig.
   
På National Theatre fortsätter Pippi Longstocking för fjärde året och är alltid slutsålt.
   
Man behöver inte vara en stor spådam för att gissa att Vaahteramäki, som spelar spratt på den stora scenen i Stadsteatern,
Eemeli har också ett långt liv framför sig. Således har föreställningen regisserad av Pentti Kotkaniemi en dubbelensemble redan från början.
   
Eemeli är en show för hela familjen. För att vara mer specifik: det är underhållning för hela familjen och särskilt för barn, varken mer, men inte mindre.
   
Hela den stora apparaten i Stadsteatern är kopplad till Eemeli. Den roterande scenen surrar, det finns en orkester, en dansgrupp, körer. Sceneffekter
Från den svajande midsommarbrasan till det fantastiskt vackra snöfallet.
   
Det har inte funnits någon snålhet bland trupperna. På Kissankulmas gård finns gott om lekare, höns och får, bybor och festgäster.
   
Det finns också en stor grupp människor på marknaden. Starka kvinnor och män buktar både framför och inne i tälten, och sexmannen
orkestern spelar som i vilken Broadwaymusikal som helst.
   

Varför har valts
Eemeli? Eemeli, som senast sågs som en svensk TV-serie, är förstås en bra motvikt till Pippi, men när Lindgren
Det finns mycket mer flerskiktade och ännu mer fängslande berättelser.
   
Till exempel skulle My Brother Lionheart eller Ronja båda kunna vara mer aktuella när det gäller teman för dagens barn.
   
Självklart kan barnteater också vara detta, ljudande, dansande och spektakulär actionteater.
   
Lindgrens välbekanta linhåriga vilda djur tar hand om livligheten.
   
Det finns alltid en skål fast i mitt huvud, min lillasyster på en flaggstång eller min pappa i ett mål.
   
Och återigen ekar en välbekant order över scenen, ropad med hans fars röst: “Eeeemeliii, till verkstaden…”   
   
300 träskulpturer finns redan på hyllorna för att minnas kvarhållningsdagarna.
   

På den stora scenen
Folk kommer bara inte nära, inte deras sorg, rädsla eller glädje. Inte ens deras tal.
   
Skådespelarna använder klumpiga knappmikrofoner fasttejpade vid tinningarna, bekanta från musikaler, som får talet att rassla
kallt och mekaniskt. Mindre, mer osynliga apparater som förstärker ljud mer naturligt har ju redan uppfunnits.
   
Mänsklig värme, som också är Eemelis grundläggande ström, finns kvar bakom kulisserna. Huvudrollen spelas i att ställa till olyckor.
   
Skönheten finns i scenbilderna trogna Oskari Torvinens bok, som mest effektiv när man kör släde i en snöig julskog
under den höga stjärnklara himlen eller när hösten kommer till träden i trädgården.
   

Funktionell
Formen är välriktad, exakt och flytande – och rolig.
   
Det händer saker hela tiden, och för stadsbarn lever den exotiska lantliga miljön med dess många djurvänner vidare i många färger.
   
Men de spektakulära dans- och sångscenerna är mer ett dramatiskt mellanspel till föreställningen än till berättelsen
nödvändigt.
   
Den danska dramatiseringen, baserad på berättarrollen som Eemelis mor, är en större musikalisk bearbetning än tidigare i Finland
framförde Lindgrens egen arrangemang.
   
En stor scen kräver stora gester.
   
Dock är Mika Nuojuas Eemeli och Susa Saukkos yngre syster Iida fortfarande de främsta attraktionerna i föreställningen.
   
Du kan identifiera dig med dem även om du inte bor på landsbygden. De agerar med rätt inställning, de försöker inte vara fler barn än nödvändigt.
   

Eemeli är också
verkligen en hjälte, en rövarjägare snabbare än polisen. I bearbetningen, till vuxnas glädje, har även tjänarinnan Liinan och tjänaren blivit uppfostrade
Aatus kärlekshistoria utvecklas i varierande takt.
   
Kärleksparet, tolkat av Petriikka Pohjanheimo och Kristo Salminen, representerar sympatiskt fadern och modern Heidis vuxna värld
tillsammans med Herala och Matti Rasila. Som tur är är de inte särskilt kvävande.
   
Sammanslagningen av Stadsteatern och Little Finland är en utmaning för barnteaterns framtid i Helsingfors. Det beror på City Theatre
nu hur Helsingfors tar ansvar för barnens publik.
   
Eemeli representerar den traditionella modellen, medan The Big Bad Wolf, som har flyttat från Pasila till den lilla scenen, förnyar sig på ett glatt anarkistiskt sätt
Sagotradition.
   
Förhoppningsvis kommer resurserna att fokuseras på att utveckla nya saker utan fördomar. Kanske skulle Finland då kunna bli ett barnteaterland en dag?