Recension: Liliom

Konna-Liliom måste älskas

Den ungerska klassikern rensas ut i en ballad om föreningen av kärlek och våld

Vad som förenar det ungerska folket i början av förra seklet?

Till förståelsen av finsk samtida teater i Liliom-klassikern? Inget.
Det är just därför Helsingfors stadsteaters tolkning är intressant, tveksam och utmanande.
     Ference Molnárin

den mest kända pjäsen är relativt okänd i Finland och har bara spelats några få gånger. De mest välkända kontrollversionerna är:

Eino Salmelainen

Regisserad under 1930- och 40-talen vid People’s Theatre och Tampere Workers’ Theatre.
Pjäsen är en egendomlig skildring av utkanten av den industriella revolutionen i början av 1900-talet, eftersom den inte enkelt definierar sin genre.
     


Det kan tolkas

som en romantisk berättelse om Skönheten och odjuret, eller lika bra som en realistisk sociopolitisk skildring som lyftes fram av tidens symbolistiska strömningar.
Lägg därtill tillägget av tysk teaterexpressionism till tolkningstraditionerna av pjäsen, och det är intressant att se hur Stadsteatern i hela världen kommer att klara av pjäsens uppdatering.
Den stora scenen hade varit rentav frestande att inkludera en romantisk musikalversion av pjäsen i repertoaren,

Richard Rodgers

och

Oscar


Hammersteins


Karusellen.

Den spelas för närvarande i Kouvola.
Men nu är texten originalpjäsen. Och kanske Ungerns mest välkända regissör, som också är välkänd i Finland, har bjudits in som gäst

Tamás Ascher, vars verk vi tidigare har sett på Nationalteatern och Svenska Teatern.
     


Till alla jag har sett

Aschers regi kännetecknas av en unik förmåga att kombinera poesi och realism, att hålla sig till epoken, men samtidigt rena sig själv och placera sig i en tidlös utsiktspunkt.
Detta är också sant

Liliom, som utvecklas som en urgammal kärlekshistoria, en naturlig symbios mellan gott och ont.
Vägledningen stöds av

Zsolt Khellin

En bonk-plats bakom järnvägsgården som fyller den stora scenen på ett storslaget men stiliserat sätt. Vi lever inte i fattigdomsnatur, även om det förflutna är nutid.
Regissörens känsla för formation och förmåga kombineras med skådespeleriets renande. Som ett oproportionerligt huvudpar ser vi utmärkt ömsesidigt stöd

Jonna Järnefeltin

och

Martti Suosalo.
     


Paddalilja

Och äktenskapet mellan en oskyldig ung flicka får ett finskt ansikte, och det blir nästan en ballad.
Suosalos Liliom är en livskonstnär som varken är from eller utsmyckar, utan är en holistisk tolkning i sin brutala absoluthet.
Järnefelts vackra och bleka Juli lever vid Lilioms sida, resolut underkuvad av sin egen vilja. Hatet laddat med kärlek utvecklas i deras relation i många former och i teatraliskt insiktsfulla ögonblick, även om föreställningen ännu inte har släppt alla sina känslomässiga fält.
Livet i stadens utkanter färgas av

Riitta Havukainen,

Kristiina Elstelä

och

Jari Pehkonen

tolkningar som monterar ner livets överflöd.
     


Den största vändningen

Både i berättelsen och i tolkningen händer saker efter halvtid, när vi når självmordshimlen. Föreställningen rör sig från en helt annan genre, från järnvägsgården till en drömpjäs ledd av himmelska krafter.
Teman är jämförbara med de som Ascher regisserat

Nikolai Erdmans

Satir

Länge leve självmordet.
Pjäsen blir porös, tänds till satir, men slutar oväntat i den svartaste av svart tragedi. Kan publiken hänga med? Varför skrattar de fortfarande?
Liliom slösar bort sin endagstid på jorden som gudarna gett henne och återvänder till sin fru och dotter. Våldscykeln fortsätter.
Pjäsen slutar med en extremt aktuell och dyster fråga: Varför slår Liliom? Våld som kärlekens baksida är förtätelsen av finskhet.