Arvio - Helsingfors Stadsteater

David Edgar: Albert Speer, Hitlers arkitekt. Den stora scenen i Helsingfors stadsteater. Översatt och regisserad av Kari Heiskanen,
scenografi av Hannu Lindholm, kostymer av Maija Pekkanen, ljussättning av Mika Ijäs, ljud av Eradj Nazimov, castad av Asko Sarkola, Kari Heiskanen, bland andra,
Pertti Sveholm, Leena Uotila, Jukka Voutilainen, Kristiina Elstelä, Yrjö Parjanne, Milka Ahlroth, Kari Mattila, Petri Johansson,
Carl-Kristian Rundman, Heikki Sankari, Aarno Sulkanen, Tommi Rantamäki, Pekka Huotari, Sami Uotila, Helena Haaranen, Vappu
Nalbantoglu och Henriikka Salo.

Under mycket, många gånger har auditoriet på Helsingfors stadsteaters huvudscen inte placerats så långt fram av önskan
än i presspremiären av Albert Speer-pjäsen. Det här är historien jag vill veta, denna föreställning att se.

Det finns en efterfrågan på ränta.

De verkliga försöken de senaste åren har varit besvikelser på den stora sidan av City Theatre, Brechts Puntila en slags sommarfest på City Theatre och The Death of a Salesman är märkligt husren och fin teater
Regisserad av Reko Lundán .

Enligt City Theatre är Albert Speer för närvarande den mest eftertraktade och bästsäljande pjäsen i det storskaliga repertoaren.
Ämnet, berättelsen om Adolf Hitler och hans hovarkitekt Albert Speer, är förstås också intressant i sin sensationella natur, men det handlar också om att publiken vill ha mer än bara musikaler eller musikaler.
Fars.

Bäst av allt,

Kari Heiskanens regitolkning av David Edgars pjäs är den mest respektabla teatern, asketisk men stilfull, ända ner till scenografen Hannu Lindholms magnifika gyllene örnar eller de rörliga björkskogarna.

Det jag fruktade mest var att Albert Speer nästan helt är en teater med två skådespelare, två divor, men Star Wars är det inte
Inte ens född. De ger utrymme åt varandra och till andra. Kari Heiskanen gör sin Hitler stilfullt sparsmakad och precis, och
Asko Sarkola Speer lika minimalt, men intensivt och med förmedlade känslor och tankar.

Speer, som först befriades från Spandau i början av andra akten, är charmörskådespelaren Asko Sarkola i hans talrytm under några ögonblick,
Men understämningen försvinner med berättelsens nya vändningar. Vi förstår hans Spear, nästan mer Speer of Sarkola än
Edgars motsvarighet. Närvaron av en människa fyller i luckorna i texten.

Pjäsen är skriven

så att första akten, Speers uppgång och Tredje rikets fall nästan bara är en prolog till andra akten.

Först då når verket till saken, dess frågor och svar, och först då blir betraktaren en del av verkets tematiska del.
Grundläggande problem. Berättelsen om en man som dömdes till livstid börjar. Senare skeden av Speers frigivning från fängelset
är drama. Uppvaktningsfasen mellan Hitler och Speer lämnas till största delen till några olika vändningar.

Edgar kan eller vill inte svara på frågan om varför särskilt grundligt. Varför hittade dessa två personer varandra?
Texten talar om maktens sken och den unika möjligheten för en 27-årig arbetslös arkitekt att förvandla Tyskland till Germania.
Men är det allt? Ondskans förtrollning, vilket också är vad denna pjäs handlar om, kommer i slutändan att förbli en fråga om tro.

Edgar har skrivit sin Hitler som en någorlunda civiliserad och väluppfostrad gentleman, som bara kollapsar när han
Allt annat kollapsar också. Texten undviker monsterklichéer, vilket förstås är tillåtet, men det som gav upphov till en långvarig förening är lite
Juicelöst mullrande.

Michael Frayns Copenhagen, som visades på den lilla scenen i City Theatre på axeln av det centrala temat, ansvar, var enligt min mening en bättre pjäs, rikare på mänskliga relationer och deras påverkan på värderingar och handlingar än David
Edgarin Albert Speer.

Eller åtminstone början av den.

Speers andra akt exploderar faktiskt i ett kraftfullt flöde av drama och teater när Speer närmar sig sin slutgiltiga sanning.
Jag undrar varför David Edgar inte har kopplat till fragment av sin pjäs från det till synes smart utformade försvarstalet,
som räddade Speer från att bli hängd. Tricket “låt oss erkänna tillräckligt, men inte det viktigaste”-tricket fungerade på domarna i Nürnberg.
20 år av Spandau, och stackaren fanns kvar.

Efter sin frigivning 1966 levde Speer ytterligare 15 år, lyckades som författare och minnesförfattare, men var utmattad av sin skuld som insiktsfull
som människa.

Jag visste inte, men jag frågade inte heller,” säger Speer i pjäsen. Naturligtvis sprider sig idén till hela det tyska folket, till och med världen
och dess vingar bär än idag. Återigen förbereder sig världen för krig. Har du råd att inte veta, inte bry dig,
Pjäsen frågar oss.

säger Speer

hans berättelse, den så kallade sanningen, utvecklades eller utvecklades under Spandau-åren, till en präst, spelad av Pertti Sveholm på ett något pompöst men närvarande sätt.

I Heiskanens regi fylls det tomma och vida utrymmet skickligt på andra sätt också, även om de flesta rollerna bara är stopp av hustrun
och resten av familjen. Speers skådespelare verkar också vara involverade i andan av utvisningen av den intressanta pjäsen.

En större roll än de andra har getts till Speers vän, kollega och samvete Rudolf Wolters, spelad av Jukka Voutilainen på ett kontrollerat och varmt sätt. I den lilla rollen som hustrun spelar Leena Uotila imponerande en kvinna uppslukad av liv och tid, liksom Aarno Sulkanen som rustningsministern som förutspår nederlag.

Milka Ahlroths Eva Braun är genuint charmig och sorglig. Skådespelerskan bär de vackra kläderna designade av Maija Pekkanen elegant. Pekkanens roll i tolkningen av tomrum är avgörande på andra sätt. Kostymimplementering
uppdaterar Speer tydligt och spektakulärt till sin egen epok.

City Theatres Albert Speer-kväll bjuder på fängslande och utmanande teater, och den slutar inte när den är över. Utmärkt
Den 58-sidiga handboken är en skatt, oavsett om du är intresserad av Albert Speers liv eller av judisk humor.
essens. Priset är fem euro. Utmärkt arbete från Helsingfors stadsteater.

Recension: Albert Speer

Mannen som dömdes till livstid