Recension: Henki

– –

Inför döden hjälper inte ens intellektet

Tapio Vanhatalo
Eeva-Liisa Haimelin och Miitta Sorvali i pjäsen Spirit.

Margaret Edsons pjäs The Spirit (Wit) har definitivt vunnit alla de priser den fått, inklusive Dramatists Guild och Pulizer awards. Pjäsen berättar historien om en poesiprofessor som har ägnat sitt liv åt forskning och blivit själv ett forskningsobjekt, förvandlad till äggstockarna och bukhålan, vilka utgör grogrund för utbredd cancer.
   Forskning och forskarens kall, liksom mötet mellan sjukdom och oundviklig död, är pjäsens centrala teman, och som en följd är verkets övergripande ton exceptionellt känslolös. Inte kall, dock, utan intellektuell, fokuserad och eftertänksam.
   Jag vill kalla huvudrollen i pjäsen en rent modern, kvinnlig kung Lear. För det första på grund av den ensamma storhet med vilken rollen dominerar pjäsen, för det andra på grund av omfattningen av den avsägelse, svaghet, dödlighet, kapitulation och ensamhet som huvudpersonen måste möta och acceptera.
   Den tredje anledningen är den extremt subtila, mestadels underdrivna kritiken eller ifrågasättandet som pjäsen relaterar till de nuvarande, västerländska värderingarna centrerade kring forskning och specialisering.

Imponerande
Tystnader

   Om Edsons pjäs inte faller för sentimentalitet, gör inte heller Milko Lehtos föreställning regisserad av Milko Lehto för den lilla scenen på Helsingfors stadsteater det.
   Det mest imponerande med Lehtos prestation är pauserna, de långa, djärva tystnaderna som ger pjäsens tema tid att sjunka till botten av tittarens sinne.
   Miitta Sorvals stiliga insats i huvudrollen lämnar inget utrymme för empatisk identifiering, utan öppnar vakterna för en professor med sin tajta rustning, fördjupad i frågor om liv och död i 1600-talets poesi, endast i den utsträckning som är nödvändig. Känd som en hänsynslös lärare och en strikt forskare, är kvinnan inte sympatisk ens på sin sjukbädd.
   Rustningen är dock fylld med skickligt doserade frakturer, och sättet på vilket de studieobjekt som fascinerade forskarens eget sinne, poeten John Donnes verser om gränsen mellan liv och död, blir verklighet är både intressant och chockerande i Sorvals framträdande.

Värdelös
Blixt

   Jag är dock inte helt övertygad om att de komiska stiliseringsmetoder som Sorvali introducerade vid vissa tillfällen, såsom de som är bekanta från Pirkko Harrison i Iltalypsy – betoningen på det “civiliserade” “civiliserade” “s” som fräser i de nedre tänderna och betoningen på stavelseslut – är rätt sätt att lätta upp pjäsens tunga ämne.
   Som Vivian Bearing hade Sorval kunnat ge upp sina kännetecken, eftersom hennes mentala styrka och karisma hade varit tillräcklig för att stödja pjäsen som den var.
   Å andra sidan behöver en pjäs med magnifik struktur inte ens yttre ljusning, utan ljusar upp sig själv. Humor finns redan i huvudpersonens intelligenta sarkasm och behöver inte ett separat komiskt uttryck för att framträda.
   Andan innehåller också andra utmärkta roller, där skådespeleriets arbete försvinner ur sikte och ämnets centrala innehåll träder fram. Hannu Lauri är en mycket övertygande chefsläkare i sin enkelhet, och Kristo Salminen lyckas med sin assistentläkare teckna en bild av den uppriktiga och allt uppslukande entusiasmen hos en forskningsinriktad ung person.
   Petriikka Pohjanheimos sjuksköterska Susie är en underbart och verkligt närvarande varm och mjuk punkt i pjäsen, en mänsklig touch.
   Oskari Torvinens scenografi är så visuellt tilltalande som en sjukhusmiljö kan föreställa sig utan att släppa från ramen för en realistisk scenbild. Hygienen i de vita sjukhusrockarna mjukas upp av varma toner och genomskinliga väggytor.

OUTI LAHTINEN

 Margaret Edson: Anden. Helsingfors stadsteater, regisserad av Milko Lehto, scenografi av Oskari Torvinen, kostymer av Maija Pekkanen, ljusdesign av Mis Ijäs, ljud av Kirsi Peteri. Nordisk premiär 29.3.