Recension: Ne kahdeksan valittua

INTE BRA ELLER DÅLIGT, UTAN MÄNNISKOR

Heikki Ylikanska ‘De åtta utvalde’ är starka mäns teater

När alla andra skådespelare måste prova sina ord lite på premiären, vet man i publiken att saker inte riktigt är rätt än.

Publiken blev inte störd av dejtingen. Sällan har det funnits en så intensiv och lyssnande frid i auditoriet på en stadsteater eller någon teater som under Heikki Ylikanska föreställning av De åtta utvalda . Den laddade tolkningen leddes av Milko Lehto.
Mot slutet tog berättelsen, som nästan utvecklades till en spännande sådan, mig med sig. Inte ens pjäsens lektioner, de något föreläsningsliknande förklarande sekvenserna, störde inte åskådarens koncentration. På det sättet blev kvällen verkligen en framgång.

Kanske är temat om förlåtelse som ingår i verket också av intresse för dagens betraktare, liksom dess grunder. När pjäsens Risto Ryti benådar Kerttu Nuorteva, som har arresterats som fånge och dömts till döden, slår motivet hårt både då och kanske även idag.
Du kan inte prata om skuld om du inte haft några alternativ. Rytis definition frigör Kerttu Nuorteva, en sovjetisk agent utbildad som spion under hot om utpressning. Med samma dom frikänner Ryti sig också från skuld för massutlämningen av åtta judar, bland annat. Sju av dem blev uppslukade av massförstörelse i koncentrationslägret.

Av samma skäl som anges i pjäsen är vi moderna åskådare förmodligen redo att benåda dem som deltog i den finska processen vid den tiden. Eller är vi det? Det är vad tittaren bör fråga sig själv.
Den beställda pjäsen, som bygger på Ylikanska egen forskning och bland annat information från Elina Sanas bok Luovutetut, har dock vissa svårigheter med sig själv. Pjäsens titel är också missvisande i den meningen att dessa utvalda sällan förekommer.

En ganska ren salongspjäs har skrivits som skildrar beslutsfattande. Diskussioner finns tillgängliga på kontor, restauranger och i vilka skåp som helst vet jag. Det finns till och med utrymme för romantik, men lyckligtvis inte i den grad att det skulle bli en prinsesssaga. För många förändrar den överraskande sista twisten i Burst of Love allt.

Tyskarna i föreställningen är ganska ennivåskurkar. Även inhemska hjältar eller hjältinnor har lämnats med eftersmak av klyschan.

Gåtan om judarnas öde i världen närmas på ett företagsamt sätt, också tack vare Tiia Louste och särskilt Aarno Sulkanen , som spelar Abraham Stiller. Du går inte på något entydigt som är klokt.
Ylikangas har noggrant eliminerat de historiska händelserna och karaktärerna från utlämningsprocessen, men pjäsen har också fått stämpeln av att vara obligatorisk.
Det finns roller som finns just på grund av det historiska, inte på grund av pjäsens nödvändighet. Av den anledningen är rollerna också varierande, men de starkaste är definitivt fulla.

Kari Mattila gör ett starkt jobb som Valpos Arno Anthon, en beslutsfattare som accepterar nödvändigheten. Mattila gestaltar sin karaktärs tankegång på ett kontrollerat och tydligt sätt, men det gör även Heikki Sankari som inrikesminister Horell och särskilt Hannu Lauri i rollen som Risto Ryti. Amnestiscenen mot slutet är utmärkt. Tack för det också till Jari Pehkonen, som spelar Paavo Kastari som blir förälskad i desanti.

Som Kerttu Nuorstava är Vuokko Hovatta uthärdade patetisk med sina trötta blickar, medan Leena Uotila i den mindre rollen som Hella Wuolijoki nästan är rolig. Kanske behövdes lite lättnad för den hårda historien.

Milko Lehto har varit en mycket bra regissör för just denna pjäs. Den unge mannen gör attitydlös, till och med cool teater på ett bra sätt. Föreställningen visar snarare än gör anspråk. Regissören pratar inte om det goda och det dåliga. Föreställningen handlar om människor. Den är precis rätt för denna text.


Maija Pekkanens kostymer är passande trogna tiden, kanske även Mimmi Resmans scenografi i dess brunaktiga fulhet.