Recension: Asmodeus ja 1313 sielua

Juha Hurmes teatrala estetik är himmelsk även i helvetet – Asmodeus och 1313 berörde, sårade och fick oss att skratta – Det var upplyftande att se det häpnadsväckande fina skådespeleri

Helsingfors stadsteater har riktigt bra skådespelare. För denna grupp kan varken manusförfattaren, regissören eller ens ensemblens egen kollektiva vilja ordna sådana heta punkter att jobbet inte skulle hanteras. Nu var den viktiga dansen på scenen, ledd av huvuddemonen Asmodeus, skådespelaren Vappu Nalbantoglu , spännande att se på.

Stadsteaterns Asmodeus och 1313 Souls bevisade återigen, åtminstone för denna författare, den uttryckskraft som Juha Hurme skapade i teaterestetiken.

Det kan vara så att de tunga skämten och kvicka kommentarerna Hurme skrev i berättelsen fick oss att skratta mer åt hattarna på läktaren än åt hattarna. Jag grymtade då och då med magen som vände sig. I filmatiseringen av Runar Schildts roman och i den uppföljande berättelsen han skrev till den, har Hurme målat tidscykeln från de sju dödssynderna till fasorna orsakade av coronavirusepidemin och klimatförändringarna med en humoristisk pensel.

Pjäsens kärnbudskap var dolt i det mystiska numret 1313 i dess titel.

I Schildts bok Asmodeus och tretton själarna slår en demon vad med Helvetesmarskalken. För att vinna vadet måste han få 13 personer att sälja sina själar till djävulen på tre dagar. Det andra avsnittet utspelar sig år 2026 i Hurmes framtida Finland.  Asmodeus och hovmarskalken satsar igen, men den här gången måste djävulen steka 1300 personer som av egen vilja sålt sina själar samtidigt.

Asmodeus var nära att vinna även detta vad. Hur berättelsen slutade kan inte avslöjas nu. Det finns också en handling i denna berättelse. Hur som helst var meddelandet kopplat till siffrorna lätt att läsa. Även om vi svär vid individualitet just nu, rusar tidens anda i verkligheten återigen mot kollektiv dumhet.

Vid tiden för Schildts bok utkämpades Första världskriget i Europa. Boken, som är en av Hurmes fynd, representerar den gamla världen. Personerna i boken representerar mänskliga typer och de faller var och en i en av de sju ursprungliga synderna i tur och ordning. Ändå är de fortfarande fortfarande bestämt individer, inte enögda cykloper formade av sociala medier och smartphones, vars själar Asmodeus kunde dra med samma tråd till sin mästares svavelluktande bastuköp.

Det första avsnittet av pjäsen var visuellt iögonfallande vackert och otroligt välspelat. En unik ton gavs till denna teatrala estetik genom det ljudlandskap som cellisten Piia Komsi och basisten Ville Herralas stråkduo frammanade för scenen. Komsi sjöng också och hennes sopran fick mig att röra mig, åtminstone djupt i mitt hjärta. Herregud, vilket underbart ljud.

Det första avsnittet av pjäsen var så perfekt teaterkonst att vissa kritiker önskat att samma sak skulle ha fortsatt efter pausen.

Idag, precis som för hundra år sedan, har människor fortfarande starka erfarenheter av närvaron av både stor godhet och ondska. Ändå gav helvetets människor i Schildts berättelse pjäsen en humoristisk referensram. Asmodeus and 1313 Souls var en hysteriskt rolig komedi i form.

Hurme förminskade eller förlöjligade inte sådana upplevelser. Andliga upplevelser är också kärnan i konsten, även om snabbt utvecklande neurovetenskaper åtminstone har gett en indikation på vad upplevelsen av Guds eller Djävulens närvaro kan handla om.

Kanske ville Hurme säga att på drygt hundra år har cirkeln slutits. I berättelsen i Schildts bok representerades kontinuumet av västerländsk filosofi och rationellt tänkande baserat på detta av en präst. Han är också den lättaste plätten för Asmodeus. En kättare vill och hör hemma på bål.

Idag har rumskartan över personer i min generation vänts upp och ner. Nu måste vi tvivla på vad vi redan har vetenskapligt säker information om. En brinnande ugn väntar redan dessa skeptiker av modern vetenskap här på jorden. Kanske står dagens förnekares slogan ovanpå porten till framtidens klimathelvete: “Tro inte på vetenskapens resultat, ta reda på det själv!”.

Så är det och så har det alltid varit. Kvantfysikens gåtor kan inte lösas med sunt förnuft.

Den humoristiska ramberättelsen i första avsnittet rättfärdigade den karnevalsliknande frenesien i det andra avsnittet. Hurme hade ritat en bild av Finland härjat av klimatförändringar, där havsvattnets stigande vatten förvandlat Skandinavien till en ö och dränkt Helsingfors. Lahti hade blivit landets nya huvudstad, och i Salpausselkä-skidgropen ylade eliten som en flock vargar efter välsignelsen från en starkare höger.

Det kan vara så att utfallen för Laura Huhtasaari och många andra av hennes själsfränder är för dåliga för att ens vara skämt. Men kärnan i problemet är inte detta rappakalja, utan samhällets polarisering. Det verkar som att “idioter” som Adolf Hitler, Vladimir Putin och Donald Trump kan ta makten om och om igen även i en demokrati. Problemet är människor som bara vill älska dem som är starkare än de själva.

Hurmes extraordinära beredskap återspeglades återigen i det faktum att pjäsens helvete befolkades av många historiska personer. Påvar och biskopar från förr var också väl representerade i denna grupp. Karaktärerna inspirerades av de fantastiska kostymerna designade av Sari Suominen .

Teaterns skickliga skådespelare skapade dessa karaktärer utan att understryka eller överdriva i onödan form. Även om scenerna ibland fortskred i ett hisnande tempo, bokstavligen springande, misslyckades inte taltekniken. Även ett gammalt mögligt öra som jag kunde tydligt förstå varje ord som sades på scenen.

Från historien hade Hurme också plockat upp de stridande aktörerna i det splittrade partifältet i Finland i framtiden. Hattblocket bestod av anhängare av Gröna Vänstern, och hattarna togs fast av de andra som hade höjt Huhtasaari till landets president och bakat Mikko Kärnä till statsminister. Jämförelsen var underhållande, även om hattarna och mössorna som kämpade om inflytande i 1700-talets Sverige fortfarande var faktiska partier.

Hurme är känd som en mästare på tom scen-teater. I scenografin designad av Katariina Kirjavainen realiserades också illusionen av rymd på ett snyggt sätt. Ett bord, en stol och de vitmålade vertikala elementen som kantar scenen. En trappa som ledde upp, andra ner. En bordsduk som ständigt byttes. Scenografins lösningar gav utrymme och betonade skådespelarnas mästerliga skådespeleri.