Recension: Asmodeus ja 1313 sielua

– –

Asmodeus och 1313 Souls är en komedi som fördjupar sig i den finska själen i detalj. Men huvudfokus ligger mer på dessa själar än på finskhet. Själar, deras marknadsvärde och möjliga köptransaktioner.

Med pjäsen kommer Helsingfors stadsteater att ha en pjäs regisserad av Juha Hurme på sin scen för första gången. Samtidigt blir det också sista gången, eftersom Hurme nästa år har meddelat att han kommer att dra sig tillbaka från stora produktioner och istället fokusera på vildmarksteater, som han tidigare arbetat med.

Hurme är en slags allsidig geni som verkar hitta unika pärlor i Finlands kulturhistoria var han än tittar. Denna gång lyfter han fram den något bortglömda finsk-svenska författaren Runar Schildt (1888–1925), vars novell den första halvan av pjäsen bygger på

På ett sätt får vi två pjäser för priset av en med Asmodeus. Den första delen följer Schildts ursprungliga berättelse, där demonkungen Asmodeus slår vad med Helvetesmarskalken om att han ska lyckas samla in 13 kontrakt för människosjälar. Den farsartade berättelsen utspelar sig i Helsingfors år 1913.

Den andra delen av pjäsen hoppar mer igenkännbart in i världen, färgad av Hurmes egendomliga humor. Det är 2026, handlingen är fortfarande Helsingfors (som har evakuerats till Lahti på grund av översvämningen), men antalet själar att satsa på har ökat och Asmodeus måste samla in 1300 kontrakt för själar. Uppgiften verkar dock bli ännu lättare i Finland inom en snar framtid.

Båda sidor av pjäsen skildras genom stark social observation. Det är som om författaren till pjäsen använder pjäsen som ett teoretiskt laboratorium där människor får reagera på varandra. Hurme är observatörernas ädelhet, vilket vi kan se i hans djupgående böcker. Hurme kallar också Schildt för observatör. Vid en diskussion, på en tvåmannaklubb för Runar Schildt tillsammans med Kjell Westö , säger Hurme att Schildt tyckte att “en författare hoppar inte in i livets flöde, utan en författare ser andra plaska omkring där”.

Under den farsartade humorn kan vi se en ström av människors grundläggande vanor och svagheter, där tittaren tvingas vada. Situationer tas till det extrema och därför är det svårt att känna igen sig själv från dem i början, men det är just därför ögonblicket av igenkänning känns ännu sötare när det händer. Eller kanske mer bittert.

Vappu Nalbantoglu , som spelar rollen som Asmodeus, är en skådespelare som kastar sig in i det med hela sitt väsen och elektrifierar scenen i City Theatre. Rollen, som tillåter överdrift, verkar passa en skådespelare som busigt tar kontakt med både sina medskådespelare och publiken. Den demoniska karaktären höjer sig verkligen över vanliga dödliga och ger pjäsen en trovärdighet som får publiken att hålla fast vid sina själar.

Asmodeus handlar som en snygg bilhandlare och övertalar folk till en frenesi. Men när vi rör oss in i framtiden verkar människor inte längre vara lika fästa vid sina odödliga själar. Individer är mindre viktiga än de referensgrupper de skulle vilja tillhöra, och ideologier har blivit personligheter. Karaktärerna uppträder på scenen i en allt mer mångfaldig grupp, och skådespelarna i City Theatre kan anpassa sig till de mest varierade situationerna med beundransvärd skicklighet.

Särskild uppmärksamhet riktades mot Paavo Kääriäinen, vars hysteriskt roliga neuroticism var helt briljant. Var och en av Kääriäinens karaktärer fick mig att vilja ha mer, och han lyckades liva upp en redan fartfylld pjäs. Ville Herrala och Piia Komsi , som spelade musik på scen, bidrog också mycket till föreställningen. Musiken genomsyrade hela pjäsen, och man kan säga att man får två pjäser och en konsert för priset av en. Nu när det är dags för en försäljning.

Mer information om pjäsen finns på Helsingfors stadsteaters webbplats här. Det är en genuint rolig pjäs som kombinerar ny och gammal kultur på ett sätt som talar till det moderna samhället. Tänkare som Schildt och Hurme kommer att leva vidare i kulturen, även om vi då och då måste gräva fram dem ur historien i en allt snabbare tid.