Recension: Bladis pojkan
En vinterdag upptäcker pojken Jakob att någon har stulit hans hårfällor. Det är lätt att följa skidspåren i snön. Stigarna leder till den ökända Bladis Hannes-gården.
Även om Hannes sägs ha dödat en man, kommer Jakob in och, om än med pipig och rädd röst, skäller på Hannes. Tillrättavisningen biter Hannes och sex månader senare byter han ut haren – mot en hel älg.
En österbottensk Clintan
En fascination för Bladis Hannes väcks hos unge Jakob och en bekant utvecklas.
Jakob håller fast vid Hannes, som lär honom skjuta. “Han är i den åldern nu,” säger Hannes – om än med en rik accent – när Jakobs mamma protesterar.
Hannes Blad har en personlighet som är något av en kombination av en österbottensk Clintan och en Robin Hood.
Redan med den kommentaren börjar man förstå att det finns någon form av band mellan Hannes och Jakob.
Hannes Blad har en personlighet som är något av en kombination av en österbottensk Clintan och en Robin Hood.
Han är lugn och stadig och på ett något bakåtsträvande sätt, och tvärtemot sitt rykte utstrålar han också trygghet. Han har sina egna starka moraler och kommer att göra rättvisa med ett gevär i handen om han anser det nödvändigt.
Ibland ställer Hannes till oreda eller stjäl bara för egen vinning, men ibland ger han tillbaka med en smäll.
En berättande föreställning
Berättelse vävs samman med berättelse, det är intensivt och ibland rikt när Erik Kiviniemi framför monologen.
Han har skrivit den på ett par veckor, efter att ha burit berättelserna om “Bladis pojkan” sedan barndomen.
Mycket är sant, även det värsta. Med pojken Jakobs moraliska dilemman kring vad som händer får berättelsen en ram.
Med sin rikedom, inte minst i tolkningarna av rollerna, har berättelsen en känsla av sagor och ibland till och med spänning. Och de elementen borde vara bra berättelser.
Och det är en ren glädje för publiken att få ta emot vad den självsäkra, erfarna skådespelaren Kiviniemi erbjuder oss. Vi sugs in i berättelsen, där drivkraften framåt alltid finns där.
Det är snortande och märg och vi får träffa en brokig samling. Pojken Jakob försöker orientera sig och förstå de vuxnas handlingar i en mestadels manlig miljö.
Färgstarkt galleri av karaktärer
Vi möter Jacobs far, som “har sina nerver” och talar otydligt med en näsduk framför munnen.
Vi möter den stora bonden med bred käke och mycket självrättfärdighet. Och Bisin som gillar att piska folk och Löfdahl, som fladdrar med snålhet när Bladis Hannes bjuder honom på en drink.
Rösten, ansiktsuttrycken och kroppsspråket signalerar vem vi observerar, liksom en läderrock, en huvudduk eller en handrullad tobaksstump.
Vi möter Bisin som gillar att piska folk och Löfdahl, som fladdrar med snåla läppar när Bladis Hannes bjuder honom på en drink.
Och sedan finns kvinnorna, mamman och mormodern. De är stabila. “Snabb i skogen” och en knackning i munnen. Och sedan har modern mjuka händer som smeker Jakobs kinder.
Är vi då onda eller goda? Vad är rätt och vad är fel? Vad leder ärftlighet och miljö till? Och kan Gud hjälpa?
Frågan tas upp under begravningen i slutet av föreställningen. Det finns några som sniffar, men också de som är glada. Vilken sida ska jag stå på? frågar pojken Jakob.
Golden Age-gängåterförening
Regisserad av Ann-Luise Bertell är “Bladis pojkan” en mycket fysisk monolog. Den är gripande, spännande och lite humoristisk.
Kiviniemi drar in publiken med sin blick, han stämmer liksom in sig på oss, talar direkt till var och en av oss.
Framträdandet kompletteras med Håkan Omars vackra gitarrloopar, som väver samman trådarna runt berättelsen och gör den vacker.
Är vi då onda eller goda? Vad är rätt och vad är fel? Och kan Gud hjälpa?
Scenografin av Anders Karls (som även gjorde scenografin till “Gambämark”) består av några stiliserade, sparsamma och vidsträckta väggar eller plankor.
Den stjäl ingen uppmärksamhet, den fungerar mer som ett skydd som ger naturliga pauser i berättelsen.
En berättelse från alla åldrar
Jag har blivit ganska trött på österbottenska historiska retrospektiv. Men jag glömmer genast att detta är en historia som hör hemma under första halvan av 1900-talet, börjar Erik Kiviniemi berätta.
Det här är en berättelse som inte behöver någon tidsram. Den är universell och varar i alla åldrar.
Det finns bara en avvikelse. Du borde förstå dialekt. Om du gör det kommer du att slås av hur rikt språket var förr i tiden. Som exempel var variationen av glåpord nästan oändlig.
Det finns bara en avvikelse. Du borde förstå dialekt.
Njutbar njutning
Detta samarbete mellan Kiviniemi, Bertell och Omars blandar om korten från Wasa Theatres gyllene era, då pjäser som Colorado Avenue slog publikrekord.
När Erik Kiviniemi tar turerna på scenen tror jag att han tycker mycket om det. Förmodligen till och med lite mer än publiken.
Vid den tiden var Kiviniemi teaterchef, medan Omars och Bertell stod på scenen. Nu är rollerna ombytta. Jag tycker det har varit en trevlig återförening.
Och när Erik Kiviniemi nu tar turer på scenen tror jag att han tycker mycket om det. Förmodligen till och med lite mer än publiken.