Recension: Veren häät
Blodets bröllop återupplivar arvet efter Federico García Lorca och visar hur flamenco kan användas på många sätt
När publiken trängs in i salen fyller flamencobandet, redan hemma på vänster sida av scenen, redan rummet med sina hypnotiska rytmer. Framför gardinerna som färgar scenens bakvägg blodröd finns en köttkrok med en naken man liggande under. På andra sidan den breda scenen väntar ett bankettbord utan bröd och drycker.
Detta är scenografin som Blood Wedding, byggt i Studio Pasila, börjar med. Verket bygger på pjäsen och livet av Federico García Lorca (1898–1936), och har regisserats och dramatiserats av koreografen Kaari Martin, musikern Roni Martin och teaterregissören Atro Kahiluoto. Dess dansare kommer från Helsingfors stadsteaters eget Helsingfors danskompani.
I den första publikscenen av föreställningen smyger alla scenmänniskor, utom musikerna, över scenen till bordet i en buty-liknande slowmotion-rörelse för att vänta på att vigselceremonin ska börja. De trasiga, könlösa och blodfläckade kläderna i gruppen kan tolkas som ett uttryck för de festdeltagarnas öde, som blev förlamade av den ömsesidiga fiendskapen i Lorcas pjäs, liksom ödena för offren i det spanska inbördeskriget, som tog Lorcas liv.
Intensiva danssolon, som sträcker sig från flamencogenren till olika riktningar, framförs en efter en, som i en lägereldscirkel i Kalevala eller på en hemmafest, i en anda som påminner om pjäsen Pentti Linkola – Like Us? regisserad av Kahiluoto för Nationalteatern förra året.
Under hela föreställningen spelar Roni Martin piano med högklackat hår och ofta som ett enklare slagverksinstrument. Tillsammans med Juan Antonio Suárez precisa gitarrspel skapar den en uttrycksfull grundrytm där sångaren Victor Carrasco och mustaschprydda violinisten Sanna Salmenkallio bygger sina låtar som skrapar i själens grundvalar. Även om framförandet innehåller Lorcas texter talade och i form av sånger, verkar kraften i hela ensemblens kroppsliga närvaro, den symboliskt laddade scenografin och den omfattande musiken nästan helt ersätta orden.
Karaktären som klamrar sig fast vid en köttkrok kan ses som en surrealistisk referens till tragedin i Lorcas pjäs såväl som till författarens eget öde. I det sista solot som Justus Pienmunne framförde, smyger sig livets tragedi på nära håll, lika mycket ackompanjerad av tystnad som av musik. Det är som en haiku som berättar hur för en poet är döden inte ett spektakel, utan något som slutar i en tyst suck.
Compañía Kaari och Roni Martin, som fungerar som den främsta drivkraften bakom Blood Weddings, har länge utmärkt sig genom att anpassa flamenco till olika konststilar, kulturella influenser och scengrupper. La Familia , som gjordes med de frigivna fångarna från Gate Theatre året innan förra året, var en av de mest imponerande föreställningarna under teatersäsongen, och den fortsatte med rätta förra året på & Espoo Theatre.
Både Blood Wedding och La Familia visar hur talangfull flamenco också är väl lämpad för att öppna upp det finska tankelandskapet. När de ställs sida vid sida är skillnaden mellan dessa verk att medan professionalismen hos de bästa dansarna i Helsingfors danskompani tillför en dos klinisk virtuositet, blomstrade amatörernas närvaro på Gate Theatre starkare i vardagens gemensamma hårdhet.