Recension: Bolla

BOLLA ÄR INTENSIV PÅ SCENEN

Jag ser fram emot att se i förväg hur Pajtim Statovcis flerskiktade verk Bolla kommer att vändas till teaterscenen, hur författarens färgstarka språk kommer att leva upp på scenen. Det var så kort tid sedan jag läste boken, och jag gillade den mycket, så jag är särskilt känslig för dips.

Tuomas Timonens bearbetning av pjäsen är en tydlig helhet i bokens flergenerationella handling. Som tittare känner jag att jag är fast involverad i händelsernas vändningar. Milja Sarkolas regi pressar fram den smärtsamma essensen till ytan.

Evenemangen äger rum i Kosovo mellan 1995 och 2004. Politiska konflikter är sammanflätade med människors personliga vardagsliv och påverkar allas val. Den omöjliga kärleken mellan de två männen står i centrum, med den gifte albanen Arsim och serben Miloš, men den upprörda situationen på Balkanhalvön skapar en atmosfär som tänjer kärlekstemat vidare. Vems kärlek är den starkaste och vackraste? Vilka slags lösningar är humana och vilka är bara lust? Vad är rätt eller fel?

Karaktärerna går från en kontrollpunkt till en annan och löser problem som dyker upp. Den försiktigt utvecklande kärleken mellan Samuli Niittymäkis Arsim och Mikko Kauppilas Miloš är vacker och deras intima möte är naturligt. Arsim och hans fru och barn tvingas lämna Kosovo, medan Milos stannar där för att kämpa. Återföreningen efter kriget i slutet av pjäsen är ögonblicket då allt vägs.

Arsims fru, Ajshe (Jessica Grabowsky), är ödmjuk och undergiven, men överraskande nog har hon i slutändan en osynlig envishet som bär genom sprickorna. Jouko Klemettilä och Ursula Salo arbetar med många personer relaterade till huvudparets liv och förvandlas fint till olika roller.

Scenens bild är sparsam och berättar var vi är och vart vi är på väg. Det ger utrymme åt det som händer i bakgrunden, både synligt och lämnat att förvänta sig. Kaisa Rasilas scenografi erbjuder endast väggstrukturen med öppningar, några stolar och sängar. Av denna kondensation måste karaktärerna i pjäsen kämpa för att följa de vägar de valt.

Under hela föreställningen är Aleksi Sauras musik och ljudlandskap de element jag lade mest märke till. Det är som Statovcis tonala språk i boken, där hans subtila nyanser försvinner i dialogen. Och det är som en roll på scenen, kulturens krockar, och också karaktärernas tankelandskap, djävulen, bollan. Och allt detta utan att gå in i huvudrollen, utan genom att smyga in sina soniska tentakler överallt.