Recension: Bolla

Bolla, Bolla, Bolla – en pjäs med tre magnifika huvudroller. Bollas första scenbearbetning hade premiär den 2 september 2021 på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater. Pjäsen, dramatiserad av Tuomas Timonen, är regisserad av Milja Sarkola.

Pajtim Statovcis tredje roman, Bolla, är en imponerande bok om kärlek och dess omöjlighet. Pajtim tilldelades Finlandiapriset för Bolla 2019 och har nu nominerats till Nordiska rådets litteraturpris (som ska avgöras i november 2021). Bolla har redan släppts i Norge, följt av åtminstone Sverige, Tyskland, Italien, Nederländerna och England.

I våra tidigare artiklar har vi berömt Pajtim Statovcis språk, filmfotografi, mångdimensionalitet och berättarkonstens styrka. Pajtims debutbok, My Cat Yugoslavia, publicerades nyligen 2014 som bok för vår läskrets, och sedan dess har några av medlemmarna i läsesgruppen deklarerat sig som Pajtim-fans.

Du kan läsa Bollas kärnberättelse i vår bloggartikel, men sammanfattningsvis berättar den en kärlekshistoria mellan två män som är olämplig på många sätt. Förutom att en av männen är gift med en kvinna och snart ska bli pappa, är han albansk och den andra mannen serbisk. Kriget i Kosovo är precis på väg att börja mellan dessa folk. I pjäsen följs männens historia också till efterkrigstiden.

Från bok till pjäs

Förväntningarna på Bollas spel var höga. Å andra sidan var jag lite rädd, eftersom höga förväntningar ofta följs av besvikelse. Det hade redan gått lite mer än en vecka sedan premiären av Bolla, när Martti och jag gick mot den lilla scenen i City Theatre.

Under de första minuterna av pjäsen var jag skeptisk. Jag mindes så väl spänningen som skapades av bokens text och min bild av albanen Arsim, en gift litteraturstudent, och Miloš, en läkarstudent. Hur det i boken beskrevs det första mötet mellan unga män på ett café exceptionellt vackert, och nu på scenen utvecklades situationen ganska rakt på sak. Men mycket snart försvann bokens text från mitt sinne och jag lät pjäsen ta mig.

En fantastisk kärntrio

Arsim (Samuli Niittymäki), Miloš (Mikko Kauppila) och Arsims fru Ajshe (Jessica Grabowsky) vaknar till liv på scenen. Jag är verkligen nöjd med Ajshes starka roll i pjäsen, eftersom det är henne vars röst jag särskilt ville höra i berättelsen, och Jessica Grabowskys tolkning är mycket nyanserad och skicklig.

När jag gav efter för pjäsen tycker jag att hela grejen fungerade briljant. Huvudtrions framträdanden var fantastiska, så trovärdiga, så starka och imponerande! Jag trodde att jag inte hade sett någon av trion på scen tidigare, men det visade sig att Samuli Niittymäki också hade varit med i Finlands nationalteaters tre systrar, vilket jag beundrade.

Intimt och intensivt

“Enligt min åsikt är det mest intressanta med Bolla skildringen av mänskliga motsägelser. Hur samma person kan vara mycket grym, brutal och våldsam i trånga förhållanden, men ändå kärleksfull och tillgiven.” Bollas regissör Milja Sarkola

Den roterande scenen rullade scen efter scen framför våra ögon med sådan intensitet att jag blev ledsen när det var dags för pausen. Jag hade velat stanna kvar i det känslomässiga tillstånd som berättelsen skapade, och inte gå till foajén för att äta chokladmuffins. Jag tänkte att det här är den typen av teater jag älskar, teater där varje ord och gest räknas. Teater som frigör sig från vardagslivet och tar oss för att uppleva en annan, trovärdig värld genom scenkonst.

Andra halvan introducerade nya situationer i nya miljöer. Du kan bara inte släppa det förflutna, bollen ligger i makten. Bolla betyder per definition ett utåt, osynligt odjur, ett spöke, en ormliknande varelse. Bolla hemsöker både Arsim och Miloš, smärtan strålar ut från scenen och framhävers i de oväntade vändningarna i balkansk folklore, som läses för barn från generation till generation. Ajshe reser sig från sin roll som tyst hustru, söker lösningar och ser äntligen sitt eget ljus.

Kommentarer från publiken: “Jag lyssnade på boken igen precis innan förhandsvisningen av Bolla. Romanen var lika stark som första gången och öppnade upp sig lite mer, även om den säkert kommer att kräva en ny läsning. Scenadaptionen är trogen boken och fokuserar mest på att illustrera den, och lyckligtvis även det viktigaste. Romanen är fantastisk, och teaterkvällen var hisnande underbar för mig. På scenen i Bolla får briljanta skådespelare från den unga generationen visa sina klor. Den skickligt anpassningsbara Otto Rokka och de erfarna veteranerna Ursula Salo och Jouko Klemettilä arbetade hårt med rollbytena och ramade in huvudkaraktärerna framgångsrikt.”Minna Väisälä, 1.9.2021 efter förhandsvisningen“Bolla var en hyllning till tre unga skådespelare. Helt fantastiska, perfekta prestationer – imponerande teater! Arsim och Miloš relation börjar med fysisk kontakt, sex och växer först därefter till kärlek. Det var ett bra val att hantera fysiskheten redan från början, så vi behövde inte gå tillbaka till det, utan kunde fokusera mer på den mentala sidan av relationen. Dramaturgen Tuomas Timonen hade lyckats utmärkt med att föra bokens kärna till scenen. För mig var detta en femstjärnig pjäs.”Martti Ranin, 10.9.2021 efter visningenStark rekommendation

När vi körde hem förbi Helsingfors järnvägsstation blev vi förvånade över folkmassan på fredagskvällen. Två mörka män i trettioårsåldern hoppade framför vår bil, trots att de hade ett rött trafikljus på. Plätt uppstod en lek på gatan: det kunde vara Arsims söner eller de där borta som stod i en cirkel framför stationsdörrarna. Vad har kriget kvar i dem, hur påverkar en outsider som Bolla dem? Var är deras mödrar och pappor och vad har hänt med deras drömmar?

Trots allt socialt budskap och tolkning var det huvudminne jag hade av pjäsen det Miloš säger i pjäsen:

“Undrar du någonsin vad du och jag kunde ha blivit? Hur lyckliga vi kunde ha varit, – i en annan tid, i en annan tid.”Om och men är inte värda det i livet, det förflutna är det förflutna. Du bör inte heller missa chansen att besöka Helsingfors stadsteater för att se Bolla. Jag vågar förutsäga att Pajtim Statovcis bok kommer att bli en klassiker, men det är inte värt att fundera på det, utan att kasta sig in i det njutbara flödet i Milja Sarkolas viktiga upphämtningsregissör.