Recension: Bolla

Bolla är höstens hetaste flagga

Hur konstigt det än kan verka har jag anpassat mig till bristen på teater. Jag räknade ut att jag inte varit på teatern på ett år. Den tidigare föreställningen av Helsingfors stadsteater, å andra sidan, var The Humming Ridge för ett och ett halvt år sedan.

Så jag har inte haft några bra upplevelser i Helsingfors teatrar på länge, inte ens innan coronaviruspandemin. Detta beror nog delvis på min egen mentalitet, men också, förstås, på prestationerna. Sedan kom Bolla.

För ett par år sedan tilldelades författaren Pajtim Statovci Finlandiapriset för sin roman med samma namn. Bolla berättar kärlekshistorien mellan en alban och en serb i det krigshärjade Kosovo. Arsim är gift och försöker försörja sin fru och sina barn, medan den känslige Miloš studerar för att bli kirurg.

Kärlek mellan män är en risk i slutet av 1990-talet, vilket inte underlättas av det ständiga krigstillståndet. Världen kring Arsim och Miloš faller samman, både vanlig och personlig, samtidigt som deras land.

Berättelsen är universell, men regissören Milja Sarkola har regisserat den till att vara mycket intim. Slutresultatet är ett rörande spel. Som min vän varnade mig i förväg är Bolla en av de bästa pjäserna som har setts på Helsingfors stadsteater de senaste åren. Senast jag minns att jag var lika exalterad var över Paavo Westerbergs The Price, som var för tre och ett halvt år sedan.

Bolla beskriver kärlek ärligt, främst ur Arsims perspektiv. Lösningen lyckas, eftersom Arsim är mer intressant än Miloš karaktär. Även om den senare får mer toner mot slutet av pjäsen, är Arsim intressant i all sin komplexitet. Karaktären är mänsklig eftersom den är så ofullkomlig och handikappad.

Arsim har två sidor, varav den ena endast förekommer med Miloš. Den andra sidan är dyster: skuggsidan är främst synlig i situationer där Miloš inte är närvarande. Så småningom lär tittaren dock känna Arsim – han är en vilsen man som fastnat i det förflutna, som till slut sätter sig själv före allt annat. Kanske.

Sarkola ger skådespelarna utrymme att agera, vilket ger hela verket en känsla av luftighet. Samuli Niittymäki och Mikko Kauppila glänser i Bollas utmanande och fascinerande huvudroller, men de utmärkta Otto Rokka eller Ursula Salo överskuggas inte av dem.

Jouko Klemettilä är en av Finlands främsta skådespelare, och det är ett stort nöje att se honom i seriös dramatik. Inte många skådespelare kan göra detsamma: Klemettilä gör sitt jobb så bra i varje roll – i öppningsscenen ses han som servitris som river bort smuts från cafébordet, rengör dem med sin trasa och byter plats på stolen. Uppmärksamheten är alltid på henne, vilket vittnar om solid karisma.

Framträdandet hade känts falskt om tittaren inte trott att de befann sig mitt i händelsernas centrum. Till exempel verkade Finlands nationalteaters All About My Mother inte bli av där den borde. Det kändes som en bal . Den vittnar om hela arbetsgruppens framgång, inte minst Statovcis fina originalverk och Tuomas Timonens framgångsrika bearbetning.

Hittills verkar alla Bollas föreställningar vara slutsålda. Det är dock nog värt att hålla ett öga på situationen och försöka se föreställningen, som utan tvekan är en av höstens största teaterhändelser.