Recension: Bolla

Helsingfors stadsteaters Bolla är en mycket kortfattad och snabb sammanfattning av en bok där känslor har störst plats. Boken Min katt Jugoslavia Pajtim Statovci, en jugoslaviskfödd författare, behandlade kärlek mellan män.

Författarens andra bok, Finlandiaprisbelönta Bolla, fördjupar sig också i förbjuden kärlek mellan män. Nu förändrar det familjedynamiken och livet för två män oåterkalleligt.

Pjäsanpassningen av Bolla för Lilla scenen vid Helsingfors stadsteater skrevs av Tuomas Timonen. Det är en extremt koncis och snabb skildring av en bok där känslor har störst utrymme.

Huvudpersonerna, Arsim och Milos, är de etniska partnerna i krigen kring Jugoslaviens upplösning, samtidigt som de är älskare. Arsim är albansk och Milos är serb.

Arsim lever ett dubbelliv. Han har en fru. De får barn, men samtidigt finns deras kärlek till Milos kvar. Milos är läkarstudent. Arsims passioner ligger inom litteraturen.

Milja Sarkola som regissör granskar noggrant den känslomässiga världen hos dessa unga män. Scenografin – en roterande scen där du är i två hem samtidigt – fungerar utmärkt.

Männen möts på caféet och känner genast igen varandras känsligheter och sexuella läggningar. Nästa möte är oundvikligt.

Detta resulterar i en djup kärleksaffär.

I uppsättningen av pjäsen visas männens djupa tillgivenhet och fysiska relation som om de tittade på det genom ett fönster. Koreografi har använts i älskogsscenerna. Utsikten är vacker och tål dagsljus.

Familjen växer, känslan finns kvar

Berättelsen i sig är oändligt sorglig, liksom krigen under Jugoslaviens upplösning, där 300 000 människor omkom.

Kriget i Kosovo var en del av dessa upplösningskrig. Milos bestämmer sig för att gå i krig och hans sinne vacklar. Och till slut krossas han av synen av all smärta, tortyr, lidande och orättvisa.

Arsim och hans familj väljer att fly landet av nödvändighet.

Familjen har vuxit och han har inget annat val än att gå vidare med sitt liv. Jessica Grabowskys tolkning av Ajshe, Arsims make, är oändligt lojal och hedervärd. Hon håller familjen samman, accepterar och döljer sin makes relationer – till och med det faktum att Arsim av misstag söker en sexuell relation med en minderårig.

Arsim fängslas, men Ajshe döljer detta också för sina barn och släktingar.

Krigets totalitet och dess sätt att förändra människor, till och med kärlek, är mycket närvarande i föreställningen. Det finns inget sätt att fly.

Det finns inget sätt att undkomma kärlek, men det finns inte heller något sätt att undkomma hur krig förvränger och tvingar en person till en annan.

Arsim och Milos är redan annorlunda, från samhällets utanför, när berättelsen börjar i början av 1990-talet. De är själva Bollaa, vilket är namnet på berättelsen.

I andras ögon är Bolla ond, djävul, djävul, outsider, märkt, utstött, falsk. Och till slut går den i glömska.

Fallet av att vara vacker

Som helhet är pjäsen en underbar dialog mellan den inre dialogen, ljudlandskapet och människorna. Mikko Kauppila, en skådespelare känd från Adults, är alltid känslig som Milos.

Hela hans väsen, och särskilt hans ansikte, visar hur smärta kan göra en person lika känslig som en ängel och lika omänsklig som en trasig person kan vara.

Samuli Niittymäkis Arsims uppdrag och fall är att vara vackert vacker. Han kan inte avslöja sig, och när han väl gör det blir han inte erkänd som den kärleksfulla man han skulle vilja vara.

Den tredje karaktären är Aleksi Sauras ljudlandskap, som har ekon av jugoslavisk folkmusik, men dess puls är sorgligt nog skrämmande. Ljudlandskapet skär in i människors tal och separerar dem från varandra eller förstärker vad de tänker inuti.

Starkt fokus

Milja Sarkola har lyckats kondensera tittarens perspektiv så att de inte behöver tänka på vad som är viktigt i någon scen. Fokus är tydligt. Samtal i extremt svåra och pinsamma situationer fastnar på huden och stannar kvar i ditt sinne länge.

Precis som vi vill vara rätt, anständiga och respekterade, vill vi också vara trasiga. Miserabla, trasiga, förrådda och tom – det är vad denna föreställning visar.

I birollerna är Jouko Klemettilä och Ursula Salo äldre; läkare, hyresvärd, polis, lärare, rektor, fängelsevakt.

De har alla en viktig plats i huvudkaraktärernas liv. De presenteras inte på ett överdrivet sätt, och de agerar förnuftigt och väl på sitt eget sätt.

Otto Rokka, som en ung pojke som längtar efter kärlek, vill åtminstone för ett ögonblick känna att han är en glänsande bild som saknas. Slutresultatet är en katastrof.

Jag har inte läst Statovcis bok, vilket är anledningen till att jag snabbt kunde förstå den teatrala framförandet av verket. Teaterns uppgift är inte att upprepa det som står skrivet i romanen. I denna form fungerar Bolla utmärkt på scen.

Bollas föreställningar är slutsålda på hösten. När begränsningarna på antalet åskådare lättas kommer fler platser att finnas tillgängliga för föreställningarna.