Recension: Ilon aika

Recension: Den framgångsrika pjäsen Glädjens tid kommer att ha en visuellt fristående scenuppsättning på Helsingfors stadsteater

När du sätter dig i auditoriet på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater är atmosfären overklig. Rummet lyser starkt rosa när ett enormt rödaktigt tyg sprider sig över rummet från golv till tak.

Efter en stund kliver mamman, spelad av Heidi Herala, och hennes dotter (Mitra Matouf), som har kommit för att besöka henne, upp på scenen. I lysrörens sken börjar en förälder och ett barn diskutera sin relation och sitt liv medan de väntar på familjens tredje medlem, Aksle.

Arne Lygre är en framgångsrik och prisbelönt norsk dramatiker vars pjäser har översatts till flera språk. Den framgångsrika pjäsen Tid för glädje (Tid for glede 2022), som har premiär på City Theatre, är en del av projektet World on Stage, som stödjer översättning av scenverk till finska.

Projektets värde och betydelse kan kännas i Ari-Pekka Lahtis framgångsrika finska översättning, som framhäver originaltexten och leker med Lygres lager och olika stämningar. Föreställningen regisseras av Tatu Hämäläinen, som också har byggt en internationell karriär.

Modern och dotterns samtal i naturens famn förlängs när familjens son är sen.

Men andra dyker upp. Det intensiva paret, spelat av Vappu Nalbantoglu och Rauno Ahonen, slits isär. Bröderna (Sauli Suonpää och Jouko Klemettilä) har återigen kommit med sin styvmor (Ursula Salo) för att hitta en gravplats åt sin avlidne far.

Gruppen som samlats av en slump får en inblick i varandras relationer. Liknande kläder och vita peruker i bob-längd gör ensemblen komiskt udda. Karaktärerna sticker ut som individer, men samtidigt är de en märklig homogen massa.

Hämäläinen har instruerat skådespelarna att röra sig fritt i rummet, att reagera på varandra på ett sätt som känns spontant.

Det som följer är en serie meningsfulla eller obetydliga ögonblick som fördjupar sig i människolivet, vanliga flyktiga samtal, överraskande kopplingar. Sorg, glädje och förvirring, livet. I scenerna skakar det overkliga och det vardagliga hand.

Snart dyker även Aksle (Rasmus Slätis) upp mitt i allt detta, som säger att han har bestämt sig för att försvinna och helt bryta sina relationer med sitt tidigare liv. I andra halvan ligger fokus på husfesten och de människor Aksle lämnade bakom sig.

AKSLE:s beslut att försvinna utan förklaring är ett tragiskt inslag som lägger tyngd på föreställningens många komiska händelser. Den mjukt melankoliska Aksle från Slätis är till och med förtryckande i sitt orubbliga beslut.

Mot denna bakgrund börjar namnet Glädjens tid kännas lite ironiskt. Om ett barn bestämmer sig för att försvinna, vilka möjligheter har de nära och kära till genuin glädje?

Herala spelar en minnesvärd roll som Aksles frispråkiga mor, som försöker hitta svar på sin sons beslut och samtidigt förstår. Heralas mor säger ofta högt just de saker som vanligtvis lämnas på tankenivån. Den karismatiske Matouf spelar också en stor roll som Aksles syster.

Den norske scenografen Chrisander Brun, som ansvarar för föreställningens ultrastilfulla visuella värld, har tagit fast originaliteten i Lygres pjäs.

Scenerna från första halvan placeras på en stor rosa duk som omsluter scenerna och karaktärerna. Den tunga duken trasslar in sig mellan människor, snubblar över sig själv, ibland täcker skådespelarna helt.

Andra halvan reser sig framför publiken som storslagna scenbilder, starka kontraster av färger och en vilt roterande scen.

MELLAN texten som leker med stilar och ytterligheter och det stiliserade utseendet på föreställningen kan man också känna friktion.

Brunis scenografi och Hämäläinens regi omsluter texten, som inte är exakt fokuserad på tid och plats, i sin egen täta värld. De mer delikata tonerna i Lygres spel verkar överskuggas av den starka visuella stilen, särskilt i andra halvan.

Trots de väldefinierade karaktärerna och relationerna strävar prestationen inte efter en traditionell berättelsebåge. Istället är Glädjens tid en studie av mänskliga relationer och deras komplexa natur, liksom de svåra situationer vi människor befinner oss i.

I livet händer saker ofta utan förklaringar eller sluttexter, utan en manual om vad som skulle vara rätt sätt att agera eller reagera. I slutändan kan det vara strävan framåt, försöket till livet och till och med glädje som kanske är meningsfullt.