Recension: Pieni merenneito
Undervattensfantasi och scenkarisma: HKT:s Den lilla sjöjungfrun
På HKT:s kulle flyr familjer, unga som gamla, mödrar, fäder, farfäder och entusiastiska, stjärnögda flickor och pojkar regnet inomhus. Och en cynisk trettiofemåring som, på grund av sin arbetsstress, undrade om denna Disneys finska magi kunde bryta denna begynnande höstblues. Tja, bluesen ersattes av Alan Menkens klassiska låtar, som får dig att le av många anledningar. (Ibland förklarar jag musikaliskt varför Part of your world är en så bra låt.) Den ursprungliga Lilla sjöjungfrun släpptes när jag var fem år gammal. Tjejen bredvid hade en VHS-skiva av den, och jag lånade den av henne hela tiden; när han blev uttråkad tog jag 80 % av min veckovisa veckopeng till en närliggande R-kiosk, som alltid lånade samma video i några dagar åt gången. När jag var 12 år fick jag mina första Ariel-leksaker, min favorit var ett snäckskal som bubblade i badkaret med hjälp av en bubbeltablett. (Hur många 12-åringar köper brustabletter med sin veckoavgift?)
Ariel är skaparen av generationen. Hon är faktiskt den första Disneyprinsessan som gör sitt eget, att bryta kedjorna mellan sig och sin far. Å andra sidan är hon också prinsessan som fysiskt sliter sin kropp för en man (och trots allt är den ursprungliga H. C. Andersen-berättelsen full av melankoli och omöjlighet). Berättelsen kan läsas från så många vinklar: om hon är den första feministiska prinsessan eller ännu en figur som lider under patriarkatets ok, vet jag inte. Det jag vet är att hon var den första Broadway-prinsessan från Disney: innan dess sjöng prinsessor med en klassisk sångteknik. Förändringen i röstformningen i den animerade filmen var flickåldern för en ny generation, som vågar sjunga högt och högt, sjunga med bröströst istället för att kvittra klassiskt som en fågel. Det var det jag identifierade mig med när jag var yngre: Ariel var en sångerska precis som jag. Och jag kände redan i tidig ålder hur tragiskt det är att förlora den rösten: Ariels hot var konkret och skrämmande. (Jag har fortfarande inte hittat någon vän som skulle få mig att göra en.)
HKT:s Broadway-musikalversion är energisk, visuellt imponerande och låter fantastisk. De tvättbara proffsen på scen slår fullständigt igen: även den cyniske tre-femman har inget val, men är beundransvärd, löjlig, njutbar. Musikalen skriver om filmens handling på vissa sätt: vändningen där Ursula förvandlas till en vampyr som sjunger med Ariels röst utelämnas, och tid sparas för att bygga upp kemin mellan Ariel och prins Erik. Men andra akten är som filmens andra halva: det är trevligt, men när första akten är det en undervattensvärld där alla flickdrömmar är möjliga. Varför är Ariel älskad? Hon vill samma sak som vi, men tvärtom: Ariel vill gå från havet till land, men de flesta i publiken vill gå till en undervattensfantasi. (Regina Spektor gör denna förändring konkret i sin musikvideo Small Bills.) Det är därför första akten i pjäsen definitivt är den mest intressanta för oss äventyr, romantiker gillar andra akten bättre.
HKT:s version är en hyllning till samarbete och teaterarbete: hatten av för den som fick detta team på nästan 80 personer att fungera så sömlöst. Reita Lounatvuoris översättning fungerar perfekt: det är ju nu trevligare att lyssna på hur någon är “kär” än “hon är kär”. Så här ska musikaler översättas!
Huvudparet Ariel (Sonja Pajunoja) och Erik (Martti Manninen) är det mest balanserade och kompletterande musikaliska paret på scenen i Helsingfors stadsteater. Pajunojas och Manninens röster låter vackert tillsammans, men inte i en blandning, utan som stödjande varandra. Båda har ett magnifikt instrument, Pajunoja en stark och ljus sopran, Manninen en chokladig tenor. Vanligtvis är en av huvudrollerna intagen av ett av paren: detta par (även i verkliga livet) vet hur de ska lyfta fram den andra när behovet uppstår, och tar sitt eget utrymme med professionalism och karisma när det ges det. Resultatet är en fängslande synergi. Om de andra rollerna är bra tillskott till handlingen, är samarbetet mellan de två ryggraden i hela musikalen.
Tero Koponen Sebastian är en charmig ryggradslös djur vars roll som en slags märklig Cupids kerub är underhållande att se och lyssna på. Tuukka Leppänen Scootern (jag minns fortfarande rollen som Joonas) är underhållande från början till slut: det verkar som att musikveteranen tycker om att leka mellan mer seriösa roller. Antti Timonens och Paavo Kääriäinens Kiero och Liero är ganska slingrande i sin koreografi och musik, och påminde oss om att det mest rysande resultatet uppnås när man sätter två tenorer i en duett. På ett bra sätt! Tuomas Uusitalos kock är andra aktens egen pjäs-i-pjäs, och den maniska sadistens fnatt på scenen upphör inte förrän alla i publiken skrattar, åt sig själva och hela samhället. Skratt är en igenkänning blandad med skräck, och i bakhuvudet finns skuld över livsmedelsindustrin, överfiske av haven, klimatförändringar. Nu åt jag inte laxsoppan från den här veckan: jag gjorde grönsakssoppa. Mikko Vihman Triton är en något mjukare version av filmens stränge far, och jag måste erkänna att Vihma, som sjunger vackert genom hela musikalen, också är ögongodis med sitt bara bröst.
Och sedan finns det denna diva, denna parasit i drömsamhället, denna förebild för alla slags unga människor: Ursula, som tolkas underbart av Sanna Saarijärvi, som kanaliserar Ulla Tapani precis rätt, och stjäl uppmärksamhet på samma sätt som Ursula Ariels förtroende. När Ursula gled upp på scenen svär jag att jag såg de vuxna krympa lite tillbaka. Ursulas tentakler har åtta, eh, tentakler? som också bor med oss: man kan säga att Lava-Ursula bokstavligen har nio personer och självförtroende bakom sig. Ursulas magnifika prestation är en verklig magi i levande teater, och det är verkligen svårt att vara glad över att denna magnifik drunknar i nederlag mot slutet av pjäsen. Plus Saarijärvis underbara sång! Skulle Ursula kunna få sin egen spin-off-musikal? Eller ens ett talkshow?
Jag var särskilt nöjd med Ariel-systrarna, alltså pjäsens kvinnliga ensemble. Tjejerna låter fantastiskt tillsammans, och deras kemi och ljud tillsammans är ett feelgood-recept som förtjänar fler möjligheter. Varför finns det inte fler kvinnliga ensemblenummer i musikaler?
Allt som allt lämnade jag teatern med ett leende på läpparna och välbekanta låtar som spelades i mitt huvud. Även om texten visserligen var en av 90-talets pärlor: “Mussels jam, don’t remember mommy. Så i vågorna!”
För vem: barn och barnsliga (och kanske till och med de cyniska tre-femman)
Titta inte om: du inte har barndomsminnen eller fantasi
Skicka gärna efter föreställningarna: ett par måsskor, tack.