Recension: Pieni merenneito

Den lilla sjöjungfrun – HKT Visuella effekter, fart och komedi skickligt

Den lilla sjöjungfrun är garanterat huvudattraktionen i Helsingfors stadsteater. Produktionen har varit dyr och resultatet är ett bländande spektakulärt spektakel. Tack vare modern teknik är helheten så genuint placerad i havet att det är lätt för betraktaren att uppleva händelsernas undervattensnatur. Det finns många till synes omöjliga knep som erbjuds små och något äldre tittare. Hur i hela friden simmar Ariel från havets botten upp mot scenens tak och i nästa ögonblick är hon nere på en sten, havsytan på scenens golv? Och hur realistiskt de tredimensionella manetflockarna stiger mot ytan.

William Iles ljusdesign tillsammans med Toni Haaranens videodesign gör detta mirakel till verklighet i de förtrollande scenografierna skapade av Peter Ahlqvist, och Pirjo Liiri-Majavas fantastiska kostymer fulländar helheten.

Berättelsen är bekant, eller beror på vilken version av H.C. Andersens saga du har läst eller sett. Men de flesta är nog mest bekanta med Disney-versionen, och det är den här serien bygger på. Så vi ser inte sjöjungfrusjälvmordet som Andersen skrev. Den rödhåriga Ariel (Sonja Pajunoja), som är förälskad i den utomjordiska prinsen Erik (Martti Manninen), kämpar mellan två olika världars krav med deras varningar och hot. Att utforska en främmande värld är illegitimt, men kärlek gör dig olydig. Pajunoja och Manninen framför sina vokala delar på ett exemplariskt sätt.

Musikalen, regisserad av Samuel Harjanne, syftar till att skapa betoningar och ledtrådar som kan användas för att se världen omkring oss och lyssna på vilka värderingar som erbjuds oss. Problemet med skillnader är ett uppenbart tema i föreställningen, men implementeringen sträcker sig inte efter fler tolkningar om man inte vet att regissören avsåg det.

Den gripande och insiktsfulla prestationen är magisk. Sprickande av sin överflöd suger den in dig och du ser på den med oavbruten intensitet. Redan från början reagerade publiken med applåder till de scener de ansåg vara fantastiska på premiären. Det ser man inte ofta. Genom hela scenen finns expertis och passande komiska inslag. Spontana skratt bryter ut då och då, och det är en sällsynt njutning för mig. Tack för loggarna och kocken och många andra. Kung Tritons (Mikko Vihma) havsrike är fullt av de mest förtrollande varelserna. Bland dem finns olika personligheter, temperament och kvickhet, vilket leder till komiska sammandrabbningar.

Orkestern ledd av Risto Kupiainen rockar välkända låtar i intressanta arrangemang, och texterna har också förnyats på vissa ställen. Replikerna har också redigerats i en roligare riktning.

Tritons bittra syster Ursulas (Sanna Saarijärvi) mörka hov är hisnande fruktansvärt. Ursulas tentakler, som sträcker sig nästan hela scenkanten, luktar och känns som detektiver, och Ursula ger sina order till sina lysande ögon med en grym röst. Saarijärvis prestation är odiskutabelt magnifik och passande skrämmande.

Tuomas Uusitalos franske kock marscherar fram sitt kökspersonal med så kvicka ord och självsäker yrkesstolthet att grenarna skärs av. Utövaren av Pärsky byter mellan olika framträdanden, men premiären av Alek Pèrez Lahtinens Pärsky med sina skateboards gläder med sin naturlighet och skicklighet. Och låt oss inte glömma Tuukka Leppänens rörliga mås Skuutti.

Jag gick och såg musikalen med min vuxna dotter, eftersom hennes första video var samma Disney-berättelse. Vyerna som gjorde videobandet utdragna har gjort sitt jobb, och att ändra vissa scener får kritiska recensioner. Men denna prestation påverkar den hängivna, vuxna Ariel-fantasten som en helt annan person. Visuell virtuositet tillsammans med insiktsfullt scenarbete lämnar ett nytt slags djupt avtryck.