Recension: Den besynnerliga händelsen med hunden om natten
Rörande om en pojkes unika sätt att vara i världen
Alexander Wendelin ger ett mycket känsligt porträtt av en femtonåring på autismspektrumet i Lilla Teaterns uppsättning av den internationella succén The Strange Event with the Dog at Night.
Sju skådespelare marscherar upp på scenen, sätter sig på stolar placerade längs väggarna och – padam, en död golden retriever faller ner mitt på golvet från ingenstans. Överraskningen är total, och där börjar en berättelse som håller dig i ett grepp i tre timmar.
Den märkliga incidenten med hunden under natten var också namnet på den prisbelönta romanen av Mark Haddon, som den lika prisbelönta pjäsen, dramatiserad av Simon Stephens, baseras på. Lilla Teaterns uppsättning är Paavo Westerbergs regidebut på Lilla Teatern.
Historien om femtonårige Christopher, som bestämmer sig för att lösa mysteriet om vem som mördade grannens hund med en gaffel – för det var inte han, även om han först anklagas för det – utvecklas bit för bit och blir till slut något mycket mer än vad det först verkar vara.
Christopher är bara ChristopherChristopher, spelad av Alexander Wendelin , som spelar sin första stora huvudroll på Lilla Teatern med otrolig känslighet, känslighet och integritet, är matematikgeniet som inte gillar att någon rör vid honom, eller brun eller gul mat. Han trivs bäst ensam med sin dator och sin råtta. Han kan prata om universum tills någon ber honom sluta. Ingen diagnos nämns i pjäsen. Christopher är bara Christopher.
När han, trots sin far Eds (Robert Kock) strikta förbud, börjar söka i grannskapet, möter han först en mur av tystnad. Det är den vänliga damen bredvid med kexen (Pia Runnakko) som till slut talar bredvid hennes mun, och senare hittar Christopher också en låda full med brev som vänder upp och ner på allt han trodde var sant.
Berättelsen är både humoristisk och sorglig, men framför allt mycket mänsklig. Relationer är inte lätta, att kontrollera sina reaktioner är inte alltid möjligt, och att vara annorlunda är inte alltid lika lätt heller. Vi lever alla så gott vi kan.
Atmosfärisk visualisering
Framförandet har en klapprande rytm med skarpa växlingar mellan ljus och mörker, tystnad och ljud (ljus av Ville Aaltonen, ljud av Antero Mansikka). De enkla svarta stolarna rör sig i sin egen koreografi och skapar olika rum, och de rundade väggarna med dörrar tar oss till olika platser. Det är lite av en ofrivillig komedi när skjutdörrarna fastnar ett par gånger – förhoppningsvis kan de lagas innan nästa föreställning.
Berättelsen visualiseras med vardagliga föremål som faller från taket och hänger i luften. Minnen, bilder och tankar flyter överallt där som händer. Lösningen är intressant och rolig. Videoprojektionerna av Toni Haaranen skapar en extra atmosfär.
Redo för utmaningen
Även om alla skådespelare gör ett bra jobb är det Alexander Wendelin som verkligen imponerar.
Jag kan tänka mig att rollen verkligen inte är lätt, och att fallgroparna kan vara många. Hur skildrar man en person vars beteende och verklighet avviker från en själv och det som ses som normen, utan att göra det på ett löjligt, vilseledande, pinsamt, överdrivet eller otroligt sätt? Självklart gäller samma dilemma i alla situationer där karaktären tillhör en minoritet och skådespelaren en majoritet, men det aktuella fallet känns extra känsligt.
Det gör det ännu mer tillfredsställande och vackert att Wendelins porträtt av Christopher är så välgjort och på något sätt självklart. Hans ansiktsuttryck, energi, tonfall och särskilt sättet han håller och håller sina händer på är noggrant utvecklade, säkert både av honom själv och av regissören Westerberg. Utbrotten av känslor och raseri känns också verkliga och smärtsamma att bevittna.
Samtidigt är det av en typ som jag åtminstone aldrig sett på en teaterscen förut. Detta är förmodligen en av anledningarna till att pjäsen har hyllats så mycket: det måste finnas plats för alla inom konsten.