Recension: Den besynnerliga händelsen med hunden om natten

★★★★★

Paavo Westerberg regisserade en charmig deckare på Lilla Teatern om modet som börjar med ett mord – “Alla områden är förstklassiga”

Den besynnerliga eventn med hunden om natten hade premiär på Lilla Teatern i lördags och övertygade gymnasiekritikern Sanna Kangasniemi, som gav föreställningen fem stjärnor.

Den brittiske författaren Mark Haddons roman The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (2003) vann många priser efter publiceringen. Samma sak hände med pjäsmanuset baserat på romanen av Simon Stephens, som 2013 vann Olivier Awards för Bästa nya pjäs. Så det finns gott om bevis för kvalitet.
Men vad kommer att hända på den svenskspråkiga scenen?
Det går jättebra, riktigt bra. Detta avslöjades i lördags, när Paavo Westerbergs regi The Peculiar Event with the Dog About the Night hade premiär på Lilla Teatern.

Westerbergs första svenskspråkiga regi är inte bara en fin tolkning av Haddons roman, utan också fullt njutbar teater, där alla aspekter är förstklassiga och i balans med varandra.

Publiken – som underbart får fylla varje plats i auditoriet – kan se Sven Dahlbergs scenografi så fort de anländer dit. Mjölkigt plexiglas bildar en halvcirkel med sju stolar placerade framför. Det verkar inte finnas någon väg bakom scenen, och alla sju skådespelare går in genom auditoriet. De sätter sig, tar sina mikrofoner, och sedan går vi.
Huvudpersonen, Christopher (Alexander Wendelin), är en 15-årig pojke som bor i den lilla staden Swindon. Författaren Haddon har beskrivit honom som en matematiker med beteendesvårigheter, och Christopher har generellt tolkats som att tillhöra autismspektrumet. Han räknar snabbt ut även svåra beräkningar, men kan inte tolka andras uttryck eller de metaforer de använder. Om du rör vid honom slår eller ropar han.
Wendelin förvandlas till Christopher på scenen ända ut till fingertopparna, och med sin roll lyckas han visa både den Christopher som är svår för neurotypiska att förstå och den som liknar vilken annan person som helst som vet.

Cecilia Paul är en klokt ifrågasättande lärare, Robert Kock är en klumpig men till stor del tålmodig far, och Vuokko Hovatta är en arbetarklassblandad, välvillig men gör misstag. Ulriikka Heikinheimo, Pia Runnakko och Joachim Wigelius kryddar birollerna med precis rätt blandning av uppriktighet och komedi.
På ytan är denna berättelse först och främst ett mysterium. Därför är det mer än lämpligt att medan händelserna gradvis utvecklas, så utspelar sig även den slutna scenografin. Först med yrselframkallande kustlandskapsvideor projicerade på plexiglasskärmar som visar sig vara videoskärmar, vilka är ansvariga för Toni Haaranen, och sedan konkret med skjutdörrar.
Dikotomin i scenografin är också anmärkningsvärd: den är både oändligt förenklad och extremt detaljerad – ibland häpnadsväckande, ibland humoristisk.

Ljudlandskapen (Antero Mansikka) är skickligt skapade, platserna är tecknade som levande bakgrunder. Samma sak gäller för ljusen (Ville Aaltonen), som tillsammans med videorna är en viktig stämningsskapare.

Så bra, nu har alla andra fått beröm utom regissören Westerberg.
Hans beröm kan sammanfattas så här: Westerberg lyckas hålla det viktigaste budskapet i Natthunden, nämligen mod och djärvhet – utan att glömma föräldraskapets svårigheter – framträdande genom hela verket. Samtidigt skapar han glädjefylld teater där allt är möjligt och stämningen i ett ögonblick inte behöver styra nästa. Föreställningens två snabba musiknummer får dig att vilja se verket igen.

En annan bra lösning är att visa brödtexten helt naken mot slutet.