Recension: Sinun, Margot

Teaterrecension: Kärlek över järnridån och dolda minnen kommer fortfarande att skada nästa generation

Scenbearbetningen av romanen Du, Margot är en av de fina premiärerna av högsta kvalitet under detta decennium.

När jag började skriva för denna tidskrift i slutet av 1980-talet fanns det en vedkamin i tegelväggen i redaktionens grannbyggnad, som underhölls av “League of Friendship of Peoples”. Den försvann dock hösten 1990, av någon anledning.

Det kontoret, som jag passerade nästan dagligen vid den tiden, var hem för DDR-Kulturzentrum, som, som namnet antyder, syftade till att främja kulturella relationer mellan Tyska demokratiska republiken och Finland. Det gjorde den definitivt, och baserat på programaffischer i kontorsfönstren var den aktiv, men det pratades om att centret hade andra uppgifter också. Dessa rykten var starkt förknippade med förkortningen Stasi.

Det centret i hörnet av Paasipuisto, och den lilla oro det orsakade tidigare, kom starkt tillbaka till mig när jag såg den dramatiserade pjäsen Sinun, Margot, baserad på Meri Valkamas prisbelönta debutroman, på den stora scenen i Helsingfors stadsteater. De kulturella och mediemässiga relationerna mellan DDR och Finland på 1980-talet är ett starkt undertema i pjäsen, även om det främst är ett känslomässigt gripande drama om en familjs dolda smärtsamma minnen, deras framgrävning och omorganisationen av en ung kvinnas identitet.

DIN, MARGOT utspelar sig i två epoker och två länder. Vi turas om både i slutet av 1980-talet och 2010-talet, både i Helsingfors och Östberlin. För Markus Siltanen, den manliga huvudpersonen i pjäsens tillbakablicksavsnitt, är DDR-Kulturzentrum verkligen en välbekant organisation när han börjar arbeta som korrespondent i Berlin. Vid Media Centre for Foreign Journalists skapar hon nära relationer med sina inhemska kollegor samt östtyska kultur- och mediepersonligheter. Som dogmatisk socialist respekterar Markus värdlandets system utan att ifrågasätta dess cyniska grundläggande natur och de perversiteter som begränsar individuell frihet.

Östtysklands hemliga polis, mer officiellt “Statliga säkerhetsministeriet” Stasi, andas journalister i nacken hela tiden, oavsett vilket land de kommer ifrån.

Markus, som har tagit med sin familj till Berlin, träffar Louise Seidel från Östberlin, som arbetar som förskollärare på den progressiva förskolan där Markus och hans fru Rosas barn finns, på en fest.

När halva Markus familj snart måste flytta tillbaka till Finland på grund av sonens hälsoproblem, får Markus tid och utrymme att fördjupa sin relation med Louise, att bli kär på riktigt. Dottern Vilja, som stannade i Berlin med sin far, är fortfarande så ung att hon inte förstår den integrerade rollen för detta andra “men” i sin fars liv.

Och du kommer inte att förstå förrän ett kvarts sekel senare, när du rotar igenom din avlidne fars dödsbo, hittar du en massa längtansbrev, alla undertecknade “Din, Margot”. (I sin korrespondens har Markus och Louise gömt sig under förnamnen på Östtysklands främsta par, Erich och Margot Honecker.)

Din är Margot i princip ett triangeldrama som involverar Markus, hela hans familj och Louise. På ett sätt kondenseras det dock till ett drama mellan två personer som bor ganska långt ifrån varandra, vilket får en lite thrillerliknande ton när Vilja börjar gräva flitigt, och trots sin egen mammas misstag, i sin fars förflutna och Louises personlighet. Den tunga dörren till Hemligheternas kammare öppnar skala för skala.

PÅ DEN STORA SCENEN i City Theatre, som mestadels är tillägnad musikaler, farsföreställningar och annan lättsam teater för allmänheten, är det sällsynt att se en inhemsk premiärdrama som tar över lokalen med så lätta strukturer. Regissören Riikka Oksanen har vågat lita på kraften i Meri Valkama/Tuomas Timonens text och har inte satt sig för att fylla “flygplatsscenen” med något glitter eller spektakel. Toni Haaranens imponerande ljuslösningar skapar de största visuella effekterna på den sparsamt iscensatta scenen (i östtysk anda?).

I denna pjäs skildras till och med kärnkraftsolyckan i Tjernobyl, dess konsekvenser och Berlinmurens fall på ett förenklat sätt. Men de är sidospår i berättelsen, eftersom det viktigaste är väldigt självcentrerat: Vilja vill veta hur hennes familjs liv verkligen har gått, och samtidigt hur hon har blivit sig själv.

Oksanens scenberättelse är förtrollande intensiv, även om det kan finnas mycket fysisk tomhet mellan människor på scenen, och dramaturgin vågar också använda tystnad som en del av dialogen. Scenernas kontinuum överlappar två gånger och städer utan problem, om än djärvt och krävande. Ur tittarens synvinkel är föreställningen alltså som ett partis senaste valslogan: det vill hålla alla med på tåget. Och det gör den, från de första entréerna till det extremt vackra sista ögonblicket, där sista raden är: “Yours, Vilja.” I auditoriet höll näsdukar redan på att grävas fram, och inga droppar torkades bort från näbben.

Utöver det slutet kan du plocka ut ett par andra scener från den stora samlingen som får dig att gråta på olika sätt. När Vilja träffar sin fars gamle vän Sebastian på hennes expedition i Berlin får hon en inblick i sin fars vänkrets på 1980-talet. Dessa vänner kommer upp på den rymliga scenen som danspar, var och en under tätt inramade strålkastare. Puh, vilken kraft!

Julscenen med familjen Siltanen i sällskap med sina vänner är däremot oöverträffad i sin vildhet. Julidyllen är långt borta, slutet på den febrilska väntan i ett gråtutbrott är verklighet. För övrigt verkar Riikka Oksanen ha en speciell förmåga att regissera vuxna i barnroller så att karaktärerna blir helt trovärdiga utan barnsligt struntprat – samma sak sågs i Group Theatres Fake Mothers för ett par år sedan.

Den tidigare nämnda scenen i Tjernobyl är ganska sammanhängande som helhet, då Vilja försöker hitta information om den försvunna Louise hela vägen från det förstörda området till ruinerna av kraftverksstaden som blivit en turistattraktion, men den är också mycket vältalig.

Det jag saknade från Tuomas Timonens lovvärda dramatisering var en skarpare behandling av teman kring politisk opportunism. Nu verkar det fläckiga springandet mer komiskt än tragiskt, vilket är vad manipulationen av den Deedeer-liknande statsmaskinen i slutändan har varit. På liknande sätt kunde närvaron av Stasi ha varit mer påtaglig än bara i form av den tecknade visselblåsarrekryteraren Topaz.

VILJA-ROLLEN, som sträcker sig från 2 till cirka 25 år i åldersspannet, spelas av Satu Tuuli Karhu. Jag såg henne på scen för första gången 2016 i Romeo och Julia på Finlands nationalteater, där hon hade blivit ombedd att spela rollen som Julia på grund av ett skådespelarbyte, och sedan dess har hon imponerats av hennes värmeutstrålande karaktär som skådespelare. Oavsett om han är barnbarn till Lisa Pimpso eller Djävulen. Spannmål spelar en roll i den termometern på värmenivå, hennes resa mot sitt eget förflutna inkluderas villkorslöst.

Sara Soulié var redan känd för mig endast för sina imponerande film- och TV-roller. Baserat på dem kan jag gissa att något speciellt kan erbjudas live. Och det var det: Soulié har en mystisk inbyggd karisma som bröt igenom så fort han (efter ganska lång väntan) klev upp på scenen. I detta sammanhang kan Walk vara ett nedsättande uttryck för hans rörelsespråk, eftersom hans kroppsspråk som dansare är lika mångsidigt som hans faktiska ḱiel-färdigheter, som täcker mer eller mindre hela länderna i Östersjöregionen.

Sanna June Hyde är imponerande som Rosa Siltanen, som har levt i en tung lögn länge, medan Markus, spelad av Martin Bahne, är mer vardaglig men passande i rollen. Bland de mindre rollerna minns man till exempel Samuli Pajunen, som spelar Viljas äldre bror Matias med fromhet.

När det gäller dess centrala teman – dolda minnen, den stora ömma punkten som växer fram ur familjens förflutna, exploateringen av människovärdigheten av de forna kommunistländerna – är de delvis relaterade till ett annat verk som varit framgångsrikt både på teatern och som roman. Sofi OksanensThe Purge blev ett banbrytande verk, först på Nationalteatern och först därefter som roman. I fallet med Meri Valkamas verk är marschordningen annorlunda, men kvalitetsmässigt är tempot uppenbarligen detsamma, eftersom Yours, Margot hittills är den bästa finska premiären på Tokoinranta Theatre House detta decennium.

Recension på Demokraternas webbplats.