Recension: Nukkekoti, osa 2

Helsingfors stadsteaters Dockhus, del 2 – vad kommer att hända med Nora?

Den första vyn är imponerande. De dubbla dörrarna i mitten av bakväggen på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater öppnas, och en vacker, mörk kvinna i en vacker vinröd dräkt och en ännu mer imponerande hatt med brätte står i dörröppningen. Det är genast tydligt att kvinnan är Nora från Henrik Ibsens Ett dockhem, som efter sin frånvaro återvänt till huset hon lämnade för femton år sedan med smällande dörrar, besviken på sin make, besviken på sitt äktenskap och lämnande sina tre små barn i barnflickans vård Anne Marie.

Innan jag ser Lucas Hnaths pjäs Ett Dockhem, Del 2, tycker jag det är bra att sammanfatta vad som hände i första delen, Ibsens Ett Dockhem. En verkligt förenklad version av Ett Dockhem, skriven 1879, är följande: Nora är gift med Torvald, som under inga omständigheter godkänner att låna pengar. Nora har dock tagit till att låna pengar efter att Torvald var sjuk och för att få behandling åt honom. Hon har gjort detta i hemlighet och förfalskat sin fars underskrift på pappren, eftersom hon alltid behövde sin fars eller makes samtycke för kontrakt. Tiden har gått, Nora har nästan betalat tillbaka lånet genom att pressa sina finanser när situationen avslöjas på grund av vissa mönster relaterade till Torvalds arbete. Torvald blir rasande och anser att Nora är omoralisk och därför en olämplig mor till deras tre barn, men förlåter henne. Det räcker inte för Nora, eftersom hon har upptäckt att deras förening inte är jämlik och hon bestämmer sig för att söka efter sig själv.

Ibsens pjäs var mycket djärv i 1800-talets norska samhälle och väckte tankar och känslor bakom en återhållen yttre. Men vad nytt har uppföljaren, som fortfarande utspelar sig på 1800-talet, att erbjuda under 2010-talet?

Pjäsen Dollhouse, Part 2 har fyra skådespelare. Nora, barnflickan Anne Marie, maken Torvald och Nora och Torvalds yngsta barn, redan en vuxen Emmy. Susanna Mikkonen, som spelar Nora, är på scen hela tiden och turas om att prata med de andra.

Utan handlingsavslöjanden kan man se att Nora har kommit hem och återigen finns ett kontraktsdokument på dagordningen, vilket kräver att en man skriver under. Med andra ord har hon inte kommit att sakna sitt gamla liv, sin make eller sina barn, utan av ganska praktiska skäl. Livet i dockhuset har lugnat ner sig utan Nora, så hennes återkomst blandar naturligt tankar och väcker gamla känslor till ytan.

Hade Noras avfärd varit rättvis mot de andra? Alla turas om att berätta hur Noras sökande efter sig själv påverkat deras liv. Nora är dock en riktig Teflon, hon blir inte ens berörd av hur barnen har upplevt sin mors avsked. Överraskande nog spelar det ingen roll alls att du har på dig tidsenliga kläder, eftersom texten är väldigt tidlös. Pjäsens tal är på ett modernt språk, som betonar tidlöshet, människans grundläggande behov av att bli sedd, accepterad och älskad. Att vara viktig för någon.

Susanna Mikkonen är en helt ny bekant för mig, och rollen som Noora är krävande. Hon var ibland en självsäker och stark Nora i rollen, men å andra sidan böjde hennes leende sig mjukt till ilska och raseri. Ursula Salo som barnflickan Anne Marie spelade en övertygande roll, liksom hennes nya bekantskap, Elina Hietala, som spelade Emmy-dottern, vars känsloregister var mycket trovärdigt. Santeri Kinnunen fick ta med en förvånansvärt sympatisk sida av Torvaldi till scenen.

Lucas Hnath har skrivit en bra pjäs som får publiken att tänka på relationer, det finns en yta för identifiering från många vinklar. Pjäsen fräschar särskilt upp av hennes dotter Emmy, som sprider sanningar som unga vuxna gör. Scenografin är enkel men funktionell. I pjäsens slutgiltiga lösning rasar till och med dockhusets väggar, och som åskådare lämnades jag med känslan av att jag fortfarande behövde ett dockhus, del tre!