Recension: En blick är en blick är en blick
Den oförutsägbara kraften i blicken bygger upp ett kalejdoskop av dolda begär. Samarbetet mellan Lilla Teatern, Teaterakademin vid Helsingfors konsthögskola och Unga Teatern är gripande och humoristiskt.
IBLAND Det är värt att gå och se teaterakademins föreställning vid Helsingfors konstuniversitet utan att förvänta sig något färdigt, men vara öppen för att följa studenternas studieresa. Det är precis den typen av prestation i En blick är en blick är en blick, regisserad av Milja Sarkola och Jessica Grabowsky. Metodernas synlighet är en del av det övergripande konstverket.
En blick är en blick är en blick erbjuder en föreställning av sex skådespelarstudenter där frågan om att bli iakttagen, sina egna förväntningar, andras förväntningar och ökad självinsikt närmas genom tre olika frågor.
Hur tror du att din älskade ser dig? Hur tror du att en bekant kommer att se dig? Hur tror du att en kändis kommer att se dig?
SKÅDESPELARE Studenter berättar öppet uppgiften och kommer snart ut på ett helt annat sätt.
Utgångspunkten kräver ärlighet, men tvingar inte artisterna att presentera sina “autentiska jag” på ett schematiskt sätt. En skådespelare – liksom en person i allmänhet – har inte en enda, fast sanning.
Föreställningen är ett kalejdoskop av blickar och hopp samt dolda och medvetna begär.
Ur sina egna inre visioner föds häxan i Harry Potter-serien, Mikael Persbrandt, Gertrude Stein, Jesus, prinsessan Diana och ståuppkomikern Bill Burr, bland andra.
Könen smälter samman på ett obemärkt naturligt sätt.
Scenerna kombinerar Michael Tjechovs psykofysiska teknik, som syftar till att bli av med egot genom bland annat att omvandla mentala bilder till fysiska gester, och den introspektion som betonas av Sarkola och Grabowsky.
FÖRVANDLINGAR till självkommenterande kändisar är humoristiska, men samtidigt mycket rörande. Texterna som skådespelarna själva skriver är också intressanta i sin nakenhet, som dock saknar självmedveten bestraffning.
I moderns monolog avslöjar dottern öppet hur svårt det är för hennes mor att acceptera henne, Diana riktar sitt tal direkt till publiken som får en kick av tragedin, och Jesus vill vara mild mot alla, men slutar med att göra bort sig. Personliga karaktärer föds ur andras åsikter och olika epoker.
Karaktärerna får prata med Gertrude Steins berömda salong. Steins artist upprepar den berömda versen: “En ros är en ros är en ros”, vilket, utöver titeln på föreställningen, syftar på problemet med namngivning och en tydligt definierad identitet i allmänhet.
THE PERFORMANCE kan också ses som en subtil ledtråd till problemet med identitetspolitik. Inget är tillåtet eller förbjudet i förväg, men det befriar inte utövarna från ansvar.
Antti Mattilas scenografi utnyttjar showens anda på ett utmärkt sätt med sina gyllene gardiner och som om den stämmer in på en oväntat intim och lätt voyeuristisk atmosfär. Öppenhet för även de svåraste maktförhållandena leder till enormt intressanta vatten.