Recension: Fanny ja Alexander

I pjäsen Fanny och Alexander står gott och ont, ljus och mörker i konflikt med varandra

Ingmar Bergmans älskade film Fanny och Alexander , som har vuxit till legendariska proportioner, kommer nu att sättas upp på imponerande sätt på den stora scenen i Helsingfors stadsteater.

Regissören, Paavo Westerberg, som adapterade texten, förberedde föreställningen under lång tid, och allt som hänt i världen under de senaste åren har definitivt påverkat hans tolkning av berättelsen. Gott och ont, högljudd hedonism, livets nöjen och puritansk hårdhet står i konflikt i pjäsen. Precis som de gör i verkliga livet.

Fanny och Alexander är ingen saga, även om den har många magiska inslag och mystik. Tolkningen av Westerberg och hans magnifika ensemble är ett överflöd där många rörande teman kan hittas. Biskop Vergerus psykiska och fysiska våld i hemmet är inte det minsta av dem, och när det avslöjas mot Ekdahl-familjens bullriga livsstil är kontrasten mellan mörker och ljus mycket tydlig.

Det finns inga barnskådespelare i titelrollerna, som i filmen. De spelas nu av Olavi Uusivirta och Elena Leeve. Båda rollerna har känslighet och en stark närvaro. Alexanders utveckling från envis liten pojke till vuxen ålder tolkas på ett chockerande sätt i scenen där biskopen våldsamt slår bort pojkens synd.

Från den stora ensemblen sticker några roller ut över mängden. Helena, Ekdahl-familjens stamfader, är en av de krafter som håller berättelsen och förstås hela familjen samman, och Rea Mauranen är en charmig och lugnt närvarande vis kvinna i sin roll. Jouko Klemettilä, som spelar den mystiske, milda Isak Jacob, ger hopp om det godas seger på scenen i sina scener. Emmi Pesonen Ismaels roll spelas av en mystisk och samtidigt imponerande figur.

Förutom Fanny och Alexander spelas de mest krävande rollerna av Eero Aho och Anna-Maija Tuokko, som återigen visar vilken talangfull skådespelare han är. Under de senaste åren har hon utmärkt sig inom teater, film och tv på många sätt och spelar nu en skrämmande stark roll som Emilie. Eero Aho är en brutalt tuff Vergerus i sitt försök att kontrollera sin fru och hennes barn. Scenerna mellan honom och Anna-Maija Tuokko är de mest krävande i pjäsen, och båda agerar som om de var på gränsen till blod.

Pjäsen har inte satts upp i början av 1900-talet, med undantag för några scener där Rea Mauranen är klädd i tidens anda. Antti Mattilas scenografi tar tittaren till olika rum som väl speglar den mentala atmosfären i varje scen.

Modernisering tar inte bort presentationens effektivitet, och den enda kritiska kommentaren gäller presentationens längd. Tre och en halv timme är en ganska lång session, även om berättelsen fortskrider snabbt.