Recension: Fanny ja Alexander

Westerbergs Fanny och Alexander är ett höstevenemang

som Ingmar Bergmans Fanny och Alexander inte har kunnat undvika att se, och man skulle kunna tro att det är mycket bekant, men föreställningen på Helsingfors stadsteater är ändå överraskande. Den förför tittaren från första stund, pulserar med Ekdahl-familjens överflöd och transporterar dig långt in i mörkret för att resa dig och se på världen med hopp, och lyckas hålla ut sin varaktighet på över tre timmar.

Paavo Westerberg har skrivit och regisserat sin version baserad på Bergmans roman, och i dess tidiga skeden uppmuntras tittaren att tolka det de ser som en bobildning av olika världar. Inom den stora världen finns det alltid mindre världar som snurrar på sina egna spår, rör vid varandra och ibland stöter till varandra.

Ekdahls välbärgade familjs liv omfattar kultur och ett livligt socialt liv, som barnen fritt kan följa. Föräldrarnas liv, spelade av Pekka Huotari och Anna-Maija Tuokko, med sitt festande, drickande och otrohet, får sina egna tolkningar i barns sinnen.

Alexander undersöker projektorn han fått i julklapp och beundrar den magiska kraften i strålkastaren den kastar, bilden där isolerade händelser fångas. Och tittaren får bevittna dessa fångade ögonblick. De glider in på scenen i en ström med besatt rytm och inlevelse, ensemblens sömlösa arbete med hela scenapparaten.

Antti Mattilas scenografi öppnar och stänger in i många rum i William Iles skickliga ljussättning som skapar kontraster och övergångar. På scenen utspelar sig tiden delvis i Bergmans tidiga 1900-tal, men tidsbegreppet är öppet för tolkning. Barnen går runt i sina hoodies och t-shirts kopplade till 2000-talet, och på Ekdahls fester går de i rad.

I början av pjäsen, när Fanny och Alexander smyger in i andra raden i auditoriet för att se vad som händer runt dem, är de barn som nästan är extatiska när de ser världen passera förbi. När samma duo kliver upp på scenen efter pausen har inte mycket tid gått, men något är fundamentalt annorlunda, något har gått sönder. Barnen marscherade i en rad av militär glädje, tyglade av instruktioner och regler.

Den rika scenen har förändrats sedan faderns död och moderns äktenskap med biskop Vergerus (Eero Aho). Ett tomt, övervakat, dystert utrymme avslöjar allt. Ett liv fyllt av rädsla för straff omger både barnen och modern. Aho gör en kylig biskop och Tuokko en skrämmande mor till Emilie.

Redan från första stund är det tydligt att Olavi Uusivirta kommer att spela en minnesvärd roll som Alexander. Varje gest, uttryck och rörelsebana är som hos en intensivt observerande liten pojke. Varje smart kommentar är samtidigt arrogant, men ändå ärligt talat klokt. Och Alexanders berättelse om spöket, skrämd av biskopens herrgårdsflicka, är högljutt arrogant. Tillsammans med sin lillasyster Fanny (Elena Leeve) får de fnittrande ögonblicken publiken att rysa och de rädda ögonblicken delar skräcken. Kärleken som glittrar mellan syskonen är rörande, utan sötma är deras gemensamma skräck svart och djup.

På scenen ser vi inte bara Bergmans familjedrama Fanny och Alexander med sina teman om gott och ont, utan föreställningens skev vävs också samman med mer avlägsna färger, ekon av olika kulturer. Sanna Salmenkallios musik hämtar inspiration från Bergmans favoritkompositör Bach, liksom ukrainsk synagogmelodi och de starka tonerna i elektronisk musik.

Den stora familjefesten i slutscenen, där två kvinnors barn som gått igenom mycket döps, är som ett exempel på viljestyrka, livsglädje och tolerans. Dess befriade, varma atmosfär kommunicerar möjligheten till en annan framtid.

Teater som konstform är en del av texten i föreställningen, eftersom Ekdahls har sitt eget teaterkompani. Dessutom öppnas en intressant koppling till en pjäs som spelas någon annanstans. Alexander spelar Hamlets repliker, och hans skådespelare Olavi Uusivirta spelar rollen som Hamlet i föreställningen som hade premiär på Nationalteatern förra våren.