Recension: Fanny ja Alexander

Den efterlängtade Fanny och Alexander var full av teaterns förtrollning och magi – Ingmar Bergmans älskade historia berättades på teaterns egna villkor – Pjäsen var en stark akt i alla aspekter av teaterföreställningen

Helsingfors stadsteaters Fanny och Alexander har utan tvekan varit en av höstens mest efterlängtade pjäser. Vid torsdagens premiär belönades även dessa förväntningar rikligt. Pjäsen var starkt och högkvalitativt arbete inom alla aspekter av teaterföreställningen. Vi, åskådarna, blev rent ut sagt bortskämda med fler och fler vackra scener och scenbilder.

Även om man som åskådare verkligen inte förstår alla teaterns fina nyanser, klarade Fanny och Alexander också det ofelbara tidstestet som är värt en full tio. Även om premiären sträckte sig ut i nästan fyra timmar, inklusive pauser och ceremonier kopplade till premiären, kändes varje ögonblick i publiken meningsfullt.

Ingredienserna för denna starka teaterupplevelse var Ingmar Bergmans genialiskt konstruerade berättelse, en djupt genomtänkt bearbetning, fin regi och skådespeleri som hämtar sin styrka från City Theatres starka gemenskapskänsla, den vackra och funktionella scenografin av Antti Mattila med flera samt magnifik musik och ljudlandskap.

Regissören Paavo Westerberg och hans team har inte tagits som fångar i den älskade filmen regisserad av Bergman själv. På City Theatres scen berättades historien om denna pojke och hans syster, fyllda av vild fantasi, på teaterns eget sätt. Den här pjäsen hade mycket av den där oförklarliga, men desto starkare magin i teatern – teaterns magi.

Bergmans berättelse är en så mästerligt konstruerad och psykologiskt korrekt beskrivning av ett barns värld att användningen av berättare i pjäsen också var väl motiverad. I denna pjäs var överflöd ett av dess imponerande uttrycksmedel.

I Bergmans berättelse flyr en begåvad son från sin stränga fars auktoritära uppväxt till en fantasivärld, där familjen Ekdahl och teatergemenskapen som familjen grundar är verkliga livet och verkligheten en mardröm i en ganska dyster prästgård som började genom hans mors nya äktenskap. Bergmans egen far var präst och en strängt auktoritär disciplinär pedagog.

Pjäsen började från samma punkt som filmen. Familjen Ekdahl och deras vänner hade samlats för att fira jul. Scenen skapad av Westerberg och hans ensemble, där Olavi Uusivirta, som spelade rollen som Alexander Ekdahl, dansade utklädd till ballerina på ett bord dukat med juldelikatesser till festligheternas glädje, var mästerlig. I den första delen ställdes den mot en scenbild där biskop Edward Vergerus, i form av Eero Aho, satt ensam mitt i ett enormt öde utrymme.

Teater är konst skapad av samhället, och i den glädjefyllda öppningsscenen tog denna känsla av gemenskap en mycket konkret form. Med Alexanders ord i pjäsen talar, kramar och ibland bråkar denna familj häftigt. I kontrast fanns scenbilder av den hårda ödeläggelsen av Vergerus biskopsslott. I denna verkliga värld finns det inget prat eller argument, eftersom det inte finns något behov av att rättfärdiga makt. Det är självklart.

I pjäsens sista scen samlas familjen Ekdahl återigen runt bordet. Barnen Alexander och Fanny och deras mor har räddats och familjen har gått igenom svårigheter till seger. Men allt är inte bra. Världen har förändrats. Det är kväll och en natt väntar som kommer att släppa lös ondskans krafter. Talet som hölls av Gustav Ekdahl, familjens affärsman och den positiva optimisten i berättelsen, var chockerande enligt Santeri Kinnunens tolkning.

I berättelsen är Fanny, spelad av Alexander och Elena Leeve , en grym styvfar som är grym i sin auktoritarianska roll och slutligen dör i en olyckshändelse i enlighet med barnens innerliga önskan. Scenen i sig utfördes på ett bländande sätt, men jag tror också att den var kopplad till en av de djupa insikterna i Westerbergs och Henna Piirtos dramaturgi.

Bergman måste ha varit medveten när han skrev Fanny och Alexander att hans far också var ett offer och, baserat på biografisk information, kunde Bergman själv ha blivit ett offer för denna patriarkala auktoritära tradition.

Pjäsen berättades om Westerbergs egna reflektioner. I pjäsen återspeglades det också i en starkt stark kritik av fundamentalistisk religiositet. Alexander mötte sin styvfars “shit and pee” i en fantastisk scen skapad med hjälp av dockteater. Scenen gjorde det tydligt att medan våra kroppar minns till graven de övergrepp som begicks i “kärlekens namn”, lämnar våra sinnen permanenta spår av de rädslor som planterades där som barn.

Fannyn Alexanders karaktärer är verkligen underbara och skådespelarna har utnyttjat dem.

Uusivirta var övertygande i pjäsens andra titelroll som Alexander. Uusivirta har nyligen spelat flera betydande roller. Den briljante musikern och vokalsolisten har också blivit en stjärna inom teatervärlden, och med all rätt. Uusivirta är en mycket fysisk skådespelare som har en dansares förmåga att uttrycka saker icke-verbalt och fylla utrymme genom rörelse.

Om och när teaterstudenternas teaterstudenter vid Helsingfors konsthögskola har spelats, så spelas de nu också på landets huvudscener, och så ska det vara. Westerberg är uppenbarligen också en skicklig koreograf. Pjäsen innehöll många icke-verbala eller nästan ordlösa scener skapade med hjälp av danskonst och var därför mycket uttrycksfulla.

Ahos Vergerus var en stilistiskt ren tolkning av en auktoritär person. Karaktären var verkligen skrämmande. En utmärkt tolkning av ondskans sanna natur. Ahos internaliserade roll gjorde synligt vad som har satt ondskans krafter i rörelse igen. Europa för återigen ett brutalt krig av aggression i religionens och maskulins heders namn.

Antti Mattilas scenografi och William Iles ljusdesign tillsammans bildade en verkligt imponerande och funktionell helhet. Scenbilderna var magnifika.

De musikaliska valen av Sanna Salmenkallio, som dirigerade orkestern, och ljuddesignen av Jaakko Virmavirta skapade ett fint ljudlandskap kring scenbilderna. En av Salmenkallios verkliga upptäckter var en traditionell judisk synagogmelodi från Ukraina.

Den verkligt framgångsrika uppsättningen förstärkte min uppfattning att familjen Ekdahl från Bergman också bor, bor och arbetar på Helsingfors stadsteater. I den här familjen pratar, kysser och grälar vi förstås. Teater är konst skapad av en konstnärsgemenskap, och därför förmedlas den goda andan inom gemenskapen hela vägen till auditoriet.

Den gemensamma oron är förmodligen också mardrömmarna om natten som väntar. Efter de påfrestande coronamånaderna och åren är läktarna återigen fulla och familjen har anledning att fira. Men en ny kris är runt hörnet. Den plötsliga avmattningen för den finska ekonomin bådar inte gott för teatrar eller kultursektorn i stort.