Recension: Fanny ja Alexander

Perfekt teater

Helsingfors stadsteaters Fanny and Alexander har allt. Teater när det är som bäst. Berättande, barndomsmagi, teaterns magi och magi, karneval, fantasi och galenskap, spöken och andra märkligheter, avslöjandet av hemligheter, skådespeleriets storhet och, som pjäsens affisch säger, en kraftfull livskraft.

Denna pjäs av Ingmar Bergman är stor och kraftfull, både mentalt och fysiskt. Det är som en enorm fresk eller muralmålning. Som Paavo Westerberg, som regisserade pjäsen, träffande säger i manuset: “detta verk firar existensen av teater, fantasi, skådespelare och scen. Fanny och Alexander vill säga att fantasin är obegränsad, och om en person fokuserar mer på ljus än mörker hos sig själv och andra, är det möjligt för oss alla att bli frälsta.”

Under de senaste tio åren har Westerberg blivit en av Finlands främsta direktörer. Den allra första början av denna pjäs är regissören och scenografen Antti Mattilas genialitet. På den roterande scenen introduceras karaktärerna, inte genom att lista dem på något sätt, utan genom att visa familjen Ekdahls förberedelser inför julnatten. Ingen pratar än. En av uppsättningarna vid kanten roterar åt andra hållet, och på baksidan av dem sitter biskop Edward Vergerus. Alla som har sett Bergmans film hamnar genast i ett mentalt kaos när de vet att allt kommer att förändras efter en glädjefylld julkväll. Ondskan finns redan för oss tittare, men inte för Ekdahls. Tittaren bör dock inte låsa in följande händelser i sina minnen av filmen, eftersom Westerberg också har inkluderat innehåll från boken, som senare adapterades från filmen.

Evenemangen börjar 1907. Även om Ingmar Bergman inte föddes förrän 1918, baseras händelserna på hans egna barndomsminnen. I Westerbergs pjäs är tiden dock egentligen inte bunden till något, men kläder och julklappar till barn, till exempel, flyttar tidens gång närmare nutiden. Detta fungerar också helt framgångsrikt, eftersom det inte handlar om tid eller plats, utan om sinnet. Och pjäsens berättelse är inte avsedd att vara realistisk, eftersom den filtreras och färgsätts av Alexander.

Inte allt finns ens i Alexanders minnes- och tankevärld. Bergman själv sade om filmens struktur att vissa saker ses ur Alexanders perspektiv, andra mer objektivt. “Jag har ändrat mitt perspektiv som passat mig.” Hur som helst är det väsentliga att händelserna hade någon form av motsvarigheter i Bergmans egna barndomsupplevelser, vid olika tillfällen ett sött hem, sång och lek, och teater, och å andra sidan, hårdheten och den rena brutaliteten i en sluten livscirkel, förnekandet av allt fint och falsk moralism.

Alexander och Fanny, Olavi Uusivirta och Elena Leeve  upplever allt detta på ett så vackert och efter pausen på ett så miserabelt sätt att tittarupplevelsen först blir förtrollande, sedan hatisk. Fannys och Alexanders samspel på scenen är oöverträffat. Kanske beror detta på att Olavi och Elena har känt varandra sedan gymnasiet och även från Kallio gymnasieskola. De var också på Teaterakademin samtidigt, även om det var under olika år. Fanny och Alexanders liv i Piispala är ett rent helvete, och det kan vara så att något sådant ibland fortfarande existerar idag i ombildade familjer, och då har barnen inget annat val än att fördjupa sig i den värld som till exempel den magiska lyktan i den magiska lyktan erbjuder.

Alla andra skådespelare ger också så robusta prestationer att bilderna från scenen fortfarande är levande i mitt minne när jag skriver detta. Vid ett tillfälle igår dök dock en film där biskopen spelas av Jan Malmsjö oundvikligen upp för jämförelse. Rollarbetet är så fruktansvärt brutalt och Malmsjö är så motbjudande med sitt blotta utseende att Eero Aho nu på teatern inte uppnår samma ondska. Och föreställningen på Helsingfors stadsteater är ändå inte riktigt lika mörk som filmen.